Les Francophonies - Des écritures à la scène

GHISLAIN Pamela

webmaster — 2024-06-11T08:57:05Z

Pamela Ghislain, née le 21 septembre 1993, est une autrice, comédienne et metteuse en scène belge.

Elle crée la Trilogie du cri, sur la place des femmes dans la société, dont les deux premiers volets Anna et Lune ont été mis en scène en 2022 et 2023. Elle est lauréate du prix SACD de la dramaturgie francophone 2023 pour Lune.

Pamela Ghislain naît en 19931. Elle est diplômée de l'Institut des arts de diffusion (IAD) en 20142.

Elle crée en 2018 avec la metteuse en scène Sandrine Desmet la compagnie Kaori, pour porter son projet d'écriture dramatique La Trilogie du cri, sur la place des femmes dans la société et publiée aux éditions Lansman : Anna, Lune, Simone. Elle souhaite créer des personnages féminins consistants et complexes, différents des « femme de… », « fille de… », « mère de… ».

En 2024, elle participe au projet Les Intrépides, une troupe éphémère de femmes autrices, porté par la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD)

Anna
Pamela Ghislain publie en 2020 Anna, qui questionne le regard de la société sur le viol et la notion de consentement. L'œuvre se caractérise par sa perspective plurielle et dénuée de jugement, explorant les diverses interprétations des événements. Elle offre des points de vue contrastés sur les circonstances du drame.

Le texte est mis en scène par Sandrine Desmet, qui tient le rôle d'une passante témoin de l'agression. Le rôle d'Anna est joué par Pamela Ghislain. Elles partagent la scène avec Charly Magonza (l'agresseur, Victor), Muriel Bersy (sa mère) et Patrick Michel (son frère). La scénographe Maud Grommen propose une alternance entre ambiances festive et familiale, soutenue par des aller-retour vidéos dans le temps d'Alexandre Drouet6.

Sélectionnée pour plusieurs prix, Anna est saluée par la critique qui qualifie la pièce d'« objet de prévention et d'utilité publique ».

Lune
Lune, le second volet de la trilogie est publié en 2022. Pamela Ghislain y questionne l'intime et le politique. Lune Bogaert, une jeune activiste dépose plainte contre l'État belge au tribunal de première instance de Bruxelles pour inaction envers l'égalité homme-femme et entame une grève de la faim4,8. Elle doit faire face à Darya Mara, l'huissière du tribunal qui reçoit sa plainte sans bien la comprendre mais est défendue gratuitement contre toute attente, par le ténor du barreau Gabriel de Greymon.

Créée au Rideau de Bruxelles, Lune est mise en scène avec Sandrine Desmet10,11. Les trois personnages sont interprétés par Astrid Akay (Lune Bogaert), Janie Follet et Soufiane El Boubsi.

Lune est récompensée en septembre 2023 par le Prix SACD de la dramaturgie francophone, remis durant le festival des Zébrures d'Automne à Limoges.

GUENIN Alexandra

webmaster — 2023-07-17T09:55:44Z

Née en Guyane, Alexandra Guénin vit et travaille à Pointe-Noire, sa ville d'adoption depuis de nombreuses années. Elle y a créé Théâtre à la carte en 2016, qui propose des spectacles de différentes compagnies aux espaces culturels mais aussi restaurants, hôtels ou particuliers.
En tant que comédienne, elle a joué dans de nombreuses créations à Pointe-Noire et à l'étranger. Alexandra Guénin est également metteuse en scène et crée essentiellement des spectacles jeune public, y compris de marionnettes ou de clowns. Elle enseigne aussi le théâtre pour enfants et adultes. Avec le cinéaste Michael Gando, elle a créé le FICOMP (festival des courts métrages la pointe noire).

Alexandra Guénin est sélectionnée pour le programme « Découvertes » 2023-2024 des Francophonies - Des écritures à la scène, pour développer le projet d'écriture Bois Diable : « une fable surréaliste retraçant l'histoire d'un homme apprenant le décès, dans d'étranges circonstances, de son père au Congo. Lors de la veillée, son esprit cartésien se heurte à des croyances peuplées d'esprits et de prophéties anciennes qu'il avait jusque-là ignorées. Sa quête de réponses entraîne l'homme à traverser l'Atlantique pour se rendre jusqu'en Guyane où l'arbre du kapokier, dit bois diable, chuchote des histoires sans âge, où les esprits malins, les Baclou, sillonnent les faubourgs de Cayenne à visages découverts. »

GILBERT Julie

webmaster — 2017-01-30T14:55:43Z

Julie Gilbert est née en 1974 à Grenoble, de nationalité française et suisse. Elle suit une formation de Lettres à la Sorbonne Nouvelle à Paris, puis de scénario à l'Ecal à Lausanne.

Julie Gilbert travaille régulièrement avec Frédéric Choffat, avec qui elle fonde Les Films du Tigre en 2009 et écrit de nombreux scénarios de courts et de long-métrages (La Vraie vie est ailleurs, Mangrove, Soledad...).

Elle écrit des pièces de théâtre et réalise des émissions pour la radio (Nos Roses ces putains, Les 13 de B., My Swiss Tour...). Ses écrits sont traversés par la question de l'exil et de l'identité.

En 2006, elle bénéficie d'une résidence d'écriture dramatique Textes-en-Scène sous la direction d'Enzo Cormann, puis elle réside au Théâtre du Grütli en 2010, où elle écrit et co-met en scène Outrages Ordinaires, présenté ensuite à l'Espace libre (Montréal) en 2012 et en lecture aux Francophonies en Limousin (Limoges), à la Maison de métallos, au Tarmac (Paris).

Auteure associée au Théâtre Saint-Gervais à Genève depuis 2008, elle écrit les performances théâtrales Droit de vote et Sexy Girl interrogeant notamment la place des femmes dans la société et crée les Poèmes téléphoniques, comme une possible résistance poétique. Elle développe aussi le projet Classes de corps.

Entretien avec Julie Gilbert pour Outrages ordinaires

GALLAIRE Fatima

1999-11-29T23:00:00Z

Fatima Gallaire est née en 1944 en Algérie, mais vit à Paris depuis plus de vingt ans. Après son diplôme de Lettres Françaises à Alger, elle arrive en France et obtient une licence de cinéma à Vincennes. Auteur de terrain, elle a mené de nombreux ateliers d'écriture, tous genres littéraires confondus puisqu'elle écrit aussi bien des nouvelles, pièces, récits et documentaires cinématographiques. La plupart de ses œuvres ont été montées et certaines sont traduites en douze langues.
En 1990, elle reçoit le Prix Arletty du théâtre francophone, et en 1994 le Prix de l'Académie Française pour l'ensemble de son œuvre.

^{mise à jour janvier 2008}

GAO Xingjian

1999-11-29T23:00:00Z

Voir en ligne : http://www.theatre-contemporain.net...

GENVRIN Emmanuel

1999-11-29T23:00:00Z

Voir en ligne : http://www.vollard.com/

GENEVIEVE Gillian

1999-11-29T23:00:00Z

Il faut créer ton avenir car tu vas y passer le reste de ta vie. (Aphorisme de Gillian Genevière)

Gillian Geneviève est poète, dramaturge et nouvelliste. Ses textes sont régulièrement publiés dans des revues littéraires et poétiques, des recueils collectifs et sur Internet. Il a reçu le Prix de la nouvelle de l'Océan Indien en 2000 pour La Huitième couleur et le Prix Jean Fanchette en 2006 pour son recueil de nouvelles Elle (éditions Le Temps retrouvé). Ses poèmes sont essentiellement publiés dans la revue littéraire mauricienne Point barre. Sa pièce Le Meilleur des mondes a reçu en 2006 le Prix de la meilleure pièce au Festival national d'Art dramatique de l'Ile Maurice.

^{mise à jour décembre 2014}

GHAZALI Ahmed

1999-11-29T23:00:00Z

Né au Maroc en 1964, Ahmed Ghazali après des études scientifiques, exerce le métier d'ingénieur géophysicien dans le domaine de l'exploration pétrolière, ce qui le fera voyager dans le Maghreb et le Moyen-Orient. La rencontre avec le désert lui fait découvrir sa véritable vocation : l'exploration de l'âme et de l'imaginaire à travers l'écriture dramatique et la recherche philosophique.

Sa pièce Le Mouton et la baleine, pour laquelle il a été lauréat 1999 des Journées d'auteurs au Théatre des Célestins de Lyon, a obtenu le prix SACD de la dramaturgie francophone en 2001 et le Prix Sony Labou Tansi des Lycéens en 2003.

Le mouton et la baleine, mise en scène Jasmina Douieb.
Un spectacle de la cie "Entre Chiens et Loups" en coproduction avec l'Atelier 210 au Théâtre Océan Nord à Bruxelles, du 15 au 26 janvier 2013.
+ d'info

^{mise à jour décembre 2014}

GOMA Valérie

1999-11-29T23:00:00Z

Valérie Goma est née le 8 décembre 1968, de père zaïrois et de mère française, à Aix-en-Provence.

Elle suit à la Sorbonne un cursus d'études théâtrales et de médiation culturelle (Maîtrise). Elle obtient en 1996 le CAPES de Lettres Modernes et un doctorat d'Arts en Spectacles en 2005. Parallèlement, elle poursuit de nombreux stages liés au jeu (Ariane Mnouchkine en 1990), à l'interprétation (masque balinais et commedia) et à la scénographie (Jean-Charles Clair, Usine Hollander / Choisy-le-Roi).

En parallèle à son "métier d'enseignante qu'on fait de son mieux avec amour", elle écrit et met en scène.

Valérie Goma, est cofondatrice et directrice artistique du Théâtre de la Ruche depuis 1986, devenue depuis 1996 compagnie professionnelle. Implantée à Cayenne, elle s'attache à représenter la mixité humaine du territoire guyanais en regroupant sur scène des artistes de divers origines et disciplines. Dans Lucy, en 2012, elle met l'accent sur les questions identitaires liées au rapport à la langue et réinvente un créole de circonstance, une mixité linguistique, fait d'espagnol, de portugais, de français et d'anglais.

Elle est à l'initiative de nombreux projets d'actions culturelles (résidence de création avec des amateurs à St Pierre-et-Miquelon ; Habiter ici ou là-bas, ateliers de création – écriture, slam, vidéo – dans la Cité du Chaperon-Vert à Arcueil de 2002 à 2004 ; Mots contre maux, ateliers d'expression pour le quartier des mineurs et des jeunes adultes de la Maison d'Arrêt d'Osny, 2004 à 2006).

En tant qu'auteur, elle obtient le prix Beaumarchais/RFI en 93 pour Free Angela et, en 2006, le Prix William Sassine pour Dans la jungle dérive.

^{mise à jour décembre 2014}

GODARD François

1999-11-29T23:00:00Z

François Godard est né le 2 octobre 1974 à Poitiers.

Artiste professionnel dès 19 ans, François Godard est très vite attiré par les mythes et les épopées. Il travaille notamment sur le répertoire celtique et Les Mille et une Nuits, avant de se voir commander la création de l'Épopée de Gilgamesh, montée sous le titre L'Homme d'Argile avec une équipe artistique de 15 personnes, conteurs, musiciens, danseurs, comédienne et plasticiens.

Son goût prononcé pour le travail collectif et pluri-disciplinaire, son obstination à explorer les possibilités de raconter la même histoire avec ces deux langages différents que sont le conte et la musique, le conduisent petit à petit à considérer le conte comme une technique plus qu'un répertoire, une présence engagée quel que soit le contenu.

Citoyen confronté aux évolutions de ce début de siècle, il va chercher progressivement à expliciter son engagement, à creuser plus profondément le sillon des rapports complexes entre passé et présent, entre Histoire et mythe, entre mémoire individuelle et mémoire collective. C'est ainsi qu'il va quitter les légendes pour raconter le monde contemporain et ceux qui luttent pour le transformer : l'engagement total qu'il recherche dans la parole est une forme de connivence avec les parcours turbulents des personnages de ses spectacles. Rien ne l'intéresse autant que les combats qui agitent l'humain sinon l'humanité même des combattants.

C'est aussi l'aventure humaine qu'il recherche et elle est au cœur de Résistances : 7 spectacles, 10 ans de travail, une équipe constante et un projet de compagnie qui s'approfondit sans cesse, au fur et à mesure de l'apprentissage.

Il trace aujourd'hui un chemin d'artiste singulier, empruntant au conte sa profonde simplicité, à l'épopée son ampleur, au théâtre ses codes scéniques, à la chanson l'énergie de son partage, à l'Histoire ses questionnements pour le présent, et brassant le tout dans une écriture foisonnante, tendre et violente.

L'engagement qui caractérise son propos artistique se retrouve sur scène, dans l'incarnation de ses différents personnages comme de lui-même, le conteur. Ces différents visages qu'ils soient extrêmement violents ou bienveillants, ainsi que l'énergie stupéfiante qui l'habite alors, amènent l'assemblée à une forme d'éveil palpable dès les premiers mots, et bien au delà du temps d'un spectacle.

^{mise à jour décembre 2014}