Les Francophonies - Des écritures à la scène

Album photo 2007

webmaster — 2015-01-29T08:45:43Z

- Archives numériques / 2007

Nouvelles zébrures 2007

webmaster — 2013-07-11T09:57:32Z

2^e édition du 16 au 23 mars 2007

Une fois par an, revenir au texte, nu, direct, dans l'énergie de la voix…
Une fois par an, s'arrêter sur la parole de l'auteur, avant l'appareillage
de la mise en scène…
Nouvelles Zébrures, entre deux éditions des Francophonies en Limousin, convie les amoureux de la langue, entre écriture et oralité, sur les chemins de la découverte. Cette année, de Limoges à Paris et dans plusieurs villes du Limousin, nous vous invitons à suivre la trace des écritures que nous aimons, de langues plurielles et de genres divers,
autour desquelles la Maison des auteurs a fédéré de nouveaux alliés : Les auteurs vivants ne sont pas tous morts et la Maison de la Poésie à Paris.
À ce printemps de la langue française, nous vous donnons rendez-vous.
Marie-Agnès Sevestre

Les auteurs au programme :
Kossi Efoui
Dieudonné Niangouna
Léopold-Sédar Senghor
Sony Labou Tansi
Larry Tremblay

Mises en lecture par Hala Ghosn, Jean-Paul Delore, Claude Guerre.

Télécharger le dépliant programme au format pdf

2007

admin — 2013-06-11T13:34:57Z

24^es Francophonies en Limousin
du 25 septembre au 7 octobre 2007

Un humanisme européen

La Vieille Europe
Continent désabusé, en perte de vitesse et parfois tenté de se replier sur lui-même, l'Europe a-t-elle encore quelque chose à dire au reste du monde ? Ses artistes, en tout cas, font toujours preuve d'une belle vitalité et posent des questions qui dérangent. Les Belges, venus en force avec 5 spectacles, mais aussi les Suisses, les Italiens et les Français interrogent la liberté, le désir, le rêve, la démocratie, l'amour. L'humanisme, malgré tout ?

Francophonie polyphonique
12 pièces de théâtre, 6 spectacles de danse, 13 concerts, le Festival est de plus en plus ouvert à toutes les formes du spectacle vivant. Mais c'est aussi au sein des spectacles eux-mêmes que les frontières « disciplinaires » volent en éclats de voix, de gestes, d'images et de musique… La francophonie est devenue polyphonique. Et finit par parler toutes les langues : l'italien, le flamand, le portugais, l'arabe, l'anglais ont plusieurs fois traversé les scènes.

LE PROGRAMME

Théâtre

Gembloux, à la recherche de l'armée oubliée
texte collectif de Ben Hamidou et Nacer Nafti, Gennaro Pitisci, Sam Touzani, mise en scène Gennaro Pitisci, dramaturgie Jan Goossens,Compagnie Brocoli Théâtre, Belgique

Maintenant ils peuvent venir
d'après le roman d'Arezki Mellal, mise en scène Paul Desveaux, assisté de Irène Afker, chorégraphie Yano Iatridès, compagnie L'Héliotrope, Algérie - France

Litanie
(première en France) de Guy Dermul et Raven Ruëll, mise en scène Guy Dermul, KVS, Belgique

Penthesilea
(première de en France) de Henrich Von Kleist, traduction française de Julien Gracq, adaptation, conception, mise en scène et interprétation Françoise Berlanger, compagnie La Cerisaie, Belgique

Convives
(création) d'Eugène Savitzkaya, mise en scène et interprétation Bernard Breuse, Miguel Decleire, Stéphane Olivier, compagnie Transquinquennal, Belgique

Attitude Clando
écriture, mise en scène et interprétationDieudonné Niangouna, compagnie Les Bruits de la Rue, Congo

Gênes 01 et Nature morte dans un fossé
(premières en France), de Fausto Paravidino, mise en scène Denis Maillefer, compagnie Théâtre en Flammes, Suisse

Ubu buur
(création) de Marco Martinelli, d'après L'irréductible Ubu d'Alfred Jarry, dramaturgie et mise en scène Marco Martinelli, compagnie Teatro Delle Albe, France-italie-Sénégal

Peut-être
(création) texte Jean-Paul Delore et Bill Kouelany, mise en scène Jean-Paul Delore assisté de Isabelle Vellay, compagnie LZS Lézard Dramatique, France-Congo-Mozambique

Djurdjurassique bled
(première en France) de Mohammed Fellag, mise en scène David Strosberg, interprétation Mohamed Ouachen, Théâtre national de Belgique/KVS, Belgique

La Fratrie Errante
(création) à partir d'un scénario de Marie-Louise Bibish Mumbu, mise en scène Faustin Linyekula, Congo (RDC)

Danse

Palabres, précédé de Design pour le choix
chorégraphies Andreya Ouamba, compagnie 1er Temps, Sénégal

C'est ça la vie ! ?
création collective, compagnie Pockemon crew, France

Correspondances
chorégraphie et interprétation de Kettly Noël et Nelisiwe Xaba, compagnie Donko Seko, Mali, Afrique du Sud

OK Jaz'en forme
chorégraphie de Fred Bendongué, compagnie Fred Bendongué, France

Fractal
chorégraphie de Karim Ahansal et Mohamed Sialiti, Le Grand Bleu, France

Khoom
(première en France) chorégraphie Nicole Mossoux, mise en scène Nicole Mossoux et Patrick Bonté, musique Giacinto Scelsi Giya Kancheli, interprétation Ensemble musiques nouvelles de Mons dirigé par Jean-Paul Dessy, Compagnie Mossoux Bonté, Ensemble musiques nouvelles, Italie-Belgique

Lectures

L'Imparfait du Présent lectures par dix élèves de la promotion V de l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, dirigés par Philippe Sireuil :
– Brasserie de Koffi Kwahulé
– Villa Congo de Jean-Marie Piemme
– Assoiffés de Wajdi Mouawad
– Si seulement un regard d'Adeline Picault

Paris-Alger, classe enfer de Mustapha Benfodil, lecture par Marcel Bozonnet

Ao largo ! extraits de Les Baleines de Quissico de Mia Couto, Mozambique

Une Etoile pour Noël de Nasser Djemaï, Prix Sony Labou Tansi des Lycéens 2007, lecture par des élèves, direction David Gauchard

Veillir
de Max Eyrolle, lu par Stéphane Godefroy, Théâtre Expression 7

Prix

Prix S.A.C.D. de la dramaturgie de langue française à Khaldoun Imam pour Les Voix et les échos.

Prix Sony Labou Tansi des Lycéens à Nasser Djemaï pour Une Etoile pour Noël.

Musique

Les Tambours de Brazza Congo

Rachid Taha Algérie / France

Lokua Kanza (en remplacement de Diario Mali)

K'Koustik Guadeloupe

Manguêo Sénégal France

Nomade Slam Comores France

Nuru Kane Sénégal France

Fenoamby Madagascar

PNB Congo RDC

JP LeBlanc Canada Nouveau-Brunswick

Trio Laviso Guadeloupe

Chico Antonio Mozambique

A Love supreme
jazz/théâtre, d'après Emmanuel Dongala, mise en scène Luc Clémentin, avec Adama Adepoju et le Trio de Jazz Sébastien Jarrousse, Olivier Robin, Jean-Daniel Botta, Congo, Etats-Unis, France

Expositions

Jean-Marc Hunt : Négroscopie urbaine
peinture, sculpture, Guadeloupe

Nicolas Nabajoth : L'arrière-cour du commerce des marchandises en Guadeloupe
photographies

Auteurs en résidence

Pascal Chevarie Canada-Québec
Koffivi Mawuto Assem Togo
Adeline Picault France
Dieudonné Niangouna Congo
May Telmissany Egypte/Canada-Québec

Affiche François Malbezin

En archives

Ensemble nous avons 25 ans

"Ensemble nous avons 25 ans", document réalisé en 2008 pour le 25^e Festival des Francophonies en Limousin (pdf 3,1 Mo)

ANIN Pascale

1999-11-29T23:00:00Z

Pascale Anin est invitée en 2005 par le Cifas au stage d'écriture de Koffi Kwahulé.

En 2006, elle met en scène son premier texte dramatique Et je remercie Dieu d'être une femme.

Lauréate du prix 2007 du Théâtre francophone pour la Caraïbe pour sa pièce Les Immortels, elle reçoit une bourse d'écriture de Beaumarchais et est accueillie en résidence à Limoges à la Maison des auteurs pour terminer sa pièce.

Et je remercie Dieu d'être une femme est mis en espace au musée Dapper, en 2008, dans le cadre de l'exposition "Femmes dans les arts africains".

En 2012, elle suit une formation à l'Hôpital Sainte-Anne, pour devenir Art thérapeute, à médiation écriture.

_{Mise à jour octobre 2008}

ASSEM Koffivi Paulin

1999-11-29T23:00:00Z

Jeune auteur togolais, Koffivi Assem anime des ateliers d'écritures au Centre culturel français de Lomé.
Il est également président de l'Association togolaise des auteurs et illustrateurs de livres pour enfants et mène plusieurs activités dans le domaine du livre et de l'édition.
Il s'est illustré par la réécriture de contes célèbres comme Blanche Neige, La Belle au Bois dormant, et la création des super-héros africains.
Il gère AGO média, une société qui édite et diffuse des livres, réalise et produit des dessins animés.
Il anime avec KanAd, son illustrateur, des ateliers de création de BD.

^{mise à jour décembre 2014}

CHEVARIE Pascal

1999-11-29T23:00:00Z

Boursier du Centre national du Livre
Dates de résidence : septembre à novembre 2007

Pascal Chevarie est né aux Îles de la Madeleine (Québec), en 1975. Bachelier ès arts de l'Université Laval (Littérature et Études théâtrales, 2000), il obtient en 2003 son diplôme de l'École nationale de théâtre du Canada en Écriture dramatique. Depuis son arrivée sur la scène professionnelle, il cumule les projets de création, œuvrant à la fois comme auteur, adaptateur, conseiller dramaturgique et scénariste pour la télévision.

En collaboration avec le metteur en scène Eric Jean, il a réalisé l'adaptation scénique du roman Les Enfants du Sabbat d'Anne Hébert (Théâtre du Trident, Québec, 2005), de même que les spectacles Chambre(s) (2009) et Emovere (2012), tous deux présentés au Théâtre de Quat'Sous (Montréal). En 2010, sa pièce La Défonce a été jouée à Bruxelles (Belgique) par le Zone Urbaine Théâtre, en collaboration avec l'Atelier 210. Il a également signé Naufrages, créée en 2014 par le Théâtre du Double Signe (Sherbrooke) en coproduction avec le Théâtre L'Escaouette de Moncton, en Acadie. Depuis la création de son premier texte jeune public par le Théâtre Bouches Décousues (Mika, l'enfant pleureur, Dramaturges Éditeurs, 2005), il consacre aussi une part importante de son travail d'auteur au théâtre jeunesse. Il est d'ailleurs le lauréat de la 4^e édition du concours « Le théâtre jeune public et la relève », pour son texte Iana et le Mur, en 2006. En 2007, il a profité d'une résidence à la Maison des Auteurs de Limoges pour travailler à l'écriture de sa première pièce pour adolescents, La Constellation du Chien (Éditions Lansman, 2011). Ce texte, qui figurait parmi les deux derniers finalistes du prestigieux Prix Annick Lansman en 2010, sera créé en 2014 dans le cadre de la 31^e édition des Francophonies en Limousin (Limoges, France) par la Cie O'Navio, dans une mise en scène d'Alban Coulaud.

Il a également coordonné l'écriture de Traces, un ouvrage documentaire relatant les 25 ans de création du Théâtre Bouches Décousues (Dramaturges Éditeurs, 2010).

^{Mise à jour mars 2014

photo Julie Rivard}

NIANGOUNA Dieudonné

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse des Francophonies en Limousin, 2007

Dieudonné Niangouna est comédien, auteur et metteur en scène et directeur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale.

Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont ébranlé son pays tout au long des années 90. Son théâtre naît et vit dans les rues, en dehors des théâtres détruits par la guerre, inventant un nouveau langage provocant, explosif et dévastant, à l'image de la réalité congolaise.

Formé par Massengo mä Bbongolo, il commence le théâtre dans les années 90 avec les compagnies de Brazzaville : Cie Kongo dia Ntotéla, Cie Salaka, Cie Deso et le Théâtre d'Art africain. Il joue, entre autres, dans Le Revizor de N. Gogol, L'exception et la règle de B. Brecht, La liberté des autres de Caya Mackhélé.

En 1997, il est reçu à l'Ecole des Beaux Arts Paul Kamba de Brazzaville, en section Arts plastiques.

Cette même année, avec son frère Criss, il créé la compagnie Les Bruits de la rue dont il signe les textes et les mises en scène : La Colère d'Afrique, Bye-Bye et Carré blanc. Il met en scène et joue Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltès, présenté en France, en Afrique de l'Ouest et Afrique Centrale fin 2006.

En 2003, avec les metteurs en scène Abdon Fortuné Koumbha, Arthur Vé Batoumeni et Felhyt Kimbirima, accompagné du scénographe-comédien Ludovic Loupé, il crée l'association Noé-Culture et met en place un festival de théâtre et des écritures contemporaines à Brazzaville : le Festival Mantsina sur Scène, dont il assure la direction artistique.

En 2005 Dieudonné Niangouna a fait partie des quatre auteurs de théâtre d'Afrique présentés en lecture à la Comédie Française (Vieux Colombier). Depuis 2008, ses spectacles Attitude Clando, Les Inepties volantes avec Pascal Contet, Le Socle des Vertiges ont été créés ou présentés au Festival des Francophonies en Limousin ou au Festival d'Avignon et ont été suivis de tournées en France ou à l'étranger.

En 2013 Dieudonné Niangona est le premier artiste africain associé au Festival d'Avignon où il présente Sheda.

Ses textes sont publiés au Cameroun aux éditions Sopecam et Interlignes, en Italie aux éditions Corsare et en Frances aux éditions Ndzé et Carnets-Livres.

À ses compatriotes, comme à tous les spectateurs qu'il rencontre bien au-delà des frontières du Congo-Brazzaville, il propose un théâtre de l'urgence, inspiré d'un pays ravagé par des années de guerre civile et par les séquelles de la colonisation française. Un théâtre de l'immédiateté, dans une société où il faut résister pour survivre quand on est auteur et comédien. Un théâtre protéiforme qui fait appel à la langue française la plus classique comme à une langue populaire et poétique, nourrie de celle du grand écrivain congolais Sony Labou Tansi. Conscient de la triple nécessité pour le langage théâtral d'être à la fois écrit, dit et entendu, Dieudonné Niangouna se sert d'images et de formules empruntées à sa langue maternelle et orale, le lari, pour inventer un français enrichi et généreux, « une langue vivante pour les vivants ».

_{Mise à jour octobre 2016 - photo Patrick Fabre, 2007}

PICAULT Adeline

1999-11-29T23:00:00Z

Boursière de la Fondation Beaumarchais et lauréate du concours SACD/France Inter-France Culture 2007
Résidence en février et mai 2007
Auteur et comédienne.

Adeline Picault est née en 1982, un jour de Pâques. Co-fondatrice de la Compagnie "Un Ange Passe", elle est arrivée à l'écriture théâtrale par le jeu après avoir suivi une formation au Cours Florent. En 2006, elle incarne Toi dans Percolateur Blues de Fabrique Melquiot, mise en scène de Damien Chardonnet Darmaillacq au Théâtre des Déchargeurs à Paris.

Après avoir obtenu le prix de la Jeune Nouvelle 2006, elle est distinguée par le prix Jean Aubert 2007 qui récompense son travail sur la poésie, et fraye un chemin à son premier roman Sans automne à paraître en 2008.

Boursière de l'association Beaumarchais et du Centre national du Théâtre en 2007, elle a passé plusieurs semaines en résidence d'écriture à la Maison des auteurs des Francophonies en Limousin. Elle est l'une des lauréates du Prix France Inter/France Culture/SACD avec la pièce radiophonique Et d'un ventre pleure une montagne. Si seulement un regard ainsi que le recueil de monologues Etroits petits tours sont soutenus par l'association Beaumarchais.

En février 2008, les Éditions Théâtrales publient le recueil de monologues Étroits petits tours. A l'été 2008, elle participe à Interplay Europe aux Pays-Bas ainsi qu'à la Mousson d'Eté où sa pièce Bobine et Mikado est mise en espace. Elle a obtenu en juillet 2008 la bourse de création du CNL pour cette pièce. Elle se rend à la Chartreuse pour travailler sur Si seulement un regard, sa première pièce de théâtre, issue de sa résidence auxFrancophonies en Limousin en 2007. Sa résidence lui servira aussi à poursuivre son travail de recherche sur les liens entre le théâtre et le virtuel, qui aboutira dans la publication d'un ouvrage en collaboration avec un journaliste, Mathias Daval.

^{Mise à jour avril 2014 // Photo Patrick Fabre, 2007}

TARNAGDA Aristide

1999-11-29T23:00:00Z

Dramaturge, metteur en scène et comédien, Aristide Tarnagda a le verbe tranchant et le goût des corps à vif. Le théâtre sans concessions. Depuis « Alors, tue-moi, » sa première pièce écrite dans le cadre d'un atelier d'écriture mené par Koffi Kwahulé et mise en espace en 2004 au festival Les Récréatrales à Ouagadougou, il déploie une écriture foisonnante consacrée à des êtres qui ne lui ressemblent pas, traversés par des émotions qui ne sont pas les siennes. Des femmes, souvent. Comme dans « Façons d'aimer », sa dernière création elle aussi présentée lors des 32^es Francophonies en Limousin. Anaïs Héluin - Le Point Afrique - nov. 2015

Aristide Tarnagda, né en 1983 à Ouagadougou, étudie d'abord la Sociologie à. Puis, comédien au Théâtre de la Fraternité dirigé par Jean-Pierre Guingané, sa rencontre avec Koffi Kwahulé a été déterminante. Depuis l'écriture s'est ancrée au cœur de sa vie. Alors, tue-moi, aux Récréâtrales 2004, en est le premier acte. D'autres textes suivent : Les Larmes du ciel d'août (création aux francophonies en 2011), De l'Amour au cimetière, On ne payera pas l'oxygène.
Exils 4 et Les Patrons, Je les emmerde sont deux commandes d'Eva Doumbia pour la compagnie La Part du pauvre. Avec « Visa pour la création » de CulturesFrance, il a été accueilli en résidence à Rennes par la compagnie Lumière d'août et le théâtre national de Bretagne (il en résulte 333 millions d'arrêts cardiaques et Façon d'aimer).
Depuis 2007, il a été accueilli à plusieurs reprises en résidence à la Maison des Auteurs de Limoges.
Il collabore régulièrement avec la metteuse en scène Marie-Pierre Bésanger de Tulle et sa compagnie Bottom théâtre, en partenariat avec le festival des Francophonies : ils ont présenté Vêenem ou l'attachement en 2009, et Terre rouge en 2012 (reprise à Avignon et au Festival de la Luzège en 2013). Cette pièce avait fait l'objet au préalable d'une présentation à la Maison des métallos dans le programme Nouvelles Zébrures 2011.
Et si je les tuais tous Madame a été créé en 2012 au festival Les Récréâtrales à Ouagadougou et présenté au festival d'Avignon puis au 30^e festival des Francophonies en Limousin en 2013.

Comme comédien, il a joué dans les créations des metteurs en scènes Christian Schiaretti (Une Saison au Congo), Alexandre Koutchevsky (Ciel dans ma ville), et Eva Doumbia (La Traversée).

Il est directeur artistique du festival Les Récréâtrales à Ouagadougou, aux côtés d'Etienne Minoungou. Il coordonne également avec Odile Sankara et Lamine Diarra le laboratoire Elan avec lequel il prévoit, dans le cadre des Récréâtrales 2016, la mise en scène d'un texte d'Hakim Bah avec des élèves de la Comédie de Saint-Etienne.

^{Crédit photo : Christophe Péan, Francophonies en Limousin 2013 / Mise à jour novembre 2015.}

TELMISSANY May

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre
dates de résidence : juin-juillet 2007

Romancière, nouvelliste, traductrice et scénariste. Elle enseigne le cinéma et les études arabes à l'Université d'Ottawa, au Canada.

May Telmissany est née au Caire, en Egypte, en 1965. Depuis quelques années elle réside en permanence au Canada. Elle a obtenu une maîtrise ès Lettres françaises à l'Université du Caire, en 1995 et elle accompli, depuis 1998, un doctorat au Département de littérature comparée de l'Université de Montréal.

Elle a été auteur et présentatrice de programmes culturels au service français de Radio Le Caire entre 1988 et 1998. Partageant son temps entre l'écriture, les conférences et l'enseignement, elle a œuvré comme assistante au département des Lettres françaises de l'Université Ménoufia en Égypte (1988-1992), comme maître de conférence à l'Institut du cinéma à l'Académie des Arts (Le Caire) et comme chargée de l'enseignement du cinéma en langue française (1992-1995).
Elle a eu plusieurs autres charges de cours, notamment à l'Université du Caire en langue et traduction (1996-1998) et à l'Université de Montréal en littérature comparée (2002) et en études cinématographiques (2001-2004).

May Telmissany a collaboré, à titre de coordonnatrice, à plusieurs événements, et elle a participé à plusieurs festivals internationaux, en Egypte, au Maroc ou en Europe.

Son roman, Doniazade, lui a valu le Prix Arte Mare (Bastia, France) en 2001 et le Prix d'encouragement de l'État, Ministère de la Culture (Le Caire) en 2002. Doniazade a été traduit en anglais, en français, en allemand, en espagnol, en catalan et en néerlandais.

Elle a obtenu, de 1998 à 2002, une bourse de l'ACDI (programme des bourses de la francophonie de Montréal) et une bourse de résidence UNESCO-ASCHBERG de Pérouse (Italie) en 2003.

_{Photo Patrick Fabre, 2007 - Mise à jour mars 2014}