Les Francophonies - Des écritures à la scène

Fresques hall et Maison des auteurs

webmaster — 2015-01-23T14:21:27Z

- Archives numériques / 2004, 2003

Ngoye, une Antigone d'Afrique

webmaster — 2014-01-10T15:49:31Z

Créé au Théâtre Saint Gervais de Genève en 2003 et Festival des Francophonies en Limousin en 2004...

Texte Gilles Laubert, d'après Sophocle
Mise en scène Gilles Laubert et Massamba Gueye
Traduction des chœurs en Wolof Massamba Gueye
Compagnie des Cris, Théâtre du Boaobab, Compagnie-Théâtre (Suisse/Sénégal/France)

Avec
Marie-Anne Sadio, Mame Fama Ly, Ibrahima Mabaye-Sope, Macodou Mbengue, Samba Wane, Abdou Ndiaye.
Les Griots : Malamine Sonko, Awa Sonko, Abdoulaye Sissoko, Oumar Diaw, Babacar Diop, Filibert Tologo.
Assistant à la mise en scène Manga Sabidou
Décors et scénographie Gilles Laubert
Musique Malaminé Sonko et Vieux Kanouté
Costumes Olivia Cupelin et Ndiasse
Lumières Jean-Michel Broillet
Maquillage Laeticia Rochaix
Technique Florian Bach et Tidiane Mballo

Durée : 1h40

Les coulisses du spectacle : une vidéo proposée par Mac Festart

Publication de Mac Festart.

Ngoye a été mis en scène pour la première fois en 2002 au Sénégal. Dans cette nouvelle version, la solitude des protagonistes est exacerbée, le chœur a une place plus centrale. La troupe est constituée de comédiens confirmés du Théâtre Daniel Sorano que l'on a pu également voir dans de nombreux films africains, et de jeunes comédiens de l'Ecole d'Art de Dakar.

De la pièce de Sophocle, Gilles Laubert nous propose une adaptation moderne se déroulant au Sénégal. Dans Ngoye, une Antigone d'Afrique, on retrouve les principaux thèmes de la tragédie antique, thèmes qui sonnent juste dans la société africaine contemporaine : poids des traditions, place de la femme dans la société, etc.
Biram et Talla sont frères ; ils se disputent le trône de Sangomar. Ils y perdent la vie, chacun de la main de l'autre. A Biram, son oncle Buur, devenu roi, offre des funérailles grandioses. A Talla, qui s'est élevé contre lui, il n'offre aucune sépulture.
Ngoye, la sœur de Biram et Talla, passant outre l'interdiction du roi son oncle et les atermoiements de Diboor, sa sœur, enterre le cadavre.
C'est à ce moment que commence la pièce, mais ici Zeus devient Roog, les divinités grecques sont remplacées par les ancêtres. Plus de choeur, mais des griots chantant en français et en wolof pour le face-à-face de Ngoye, porte-parole des morts et la tradition avec le roi Buur, garant de la stabilité politique, chacun marchant vers sa destinée et entraînant son entourage jusqu'au N'Dep final.

Coproduction Théâtre Saint-Gervais Genève, Auditorium de Seynod.
Avec le soutien du Département de l'Instruction publique du Canton de Genève, du Département des Affaires culturelles de la Ville de Genève, du Département de l'Economie, de l'emploi et affaires extérieures du Canton de Genève, de la Loterie Romande, de la Commission régionale franco genevoise (CFFG), du Conseil général de la Haute-Savoie (ODAC) et de Culture et développement-Suisse-AIF.

Présenté au CCM Jean Gagnant jeudi 30 septembre, vendredi 1er et samedi 2 octobre 2004.

^{Crédit photos : Isabelle Meister (2004)}

2004

admin — 2013-06-11T13:33:43Z

21^es Francophonies en Limousin
du 28 septembre au 10 octobre 2004

Violences dans la culture

La Villette hors les murs Depuis huit ans, les Rencontres de la Villette mettent en valeur les expériences artistiques issues des cultures urbaines. Leur « maison » parisienne étant en travaux, le Festival les accueille pour deux ans. « Œuvres et artistes singuliers, métissages permanents des inspirations et des formes, expression évidente de la diversité intrinsèque de toute culture vivante… est-il besoin de démontrer davantage ce qu'ont en partage les Francophonies et les Rencontres ? » constate Philippe Mourrat, le responsable et programmateur de ces Rencontres. Au programme, hip hop, slam et théâtre.

Fascination Bien des productions culturelles paraissent aujourd'hui prises d'une fascination pour l'acte violent et sa présentation à vif. Le phénomène est amplifié par des rapports marchands : l'image violente, douée d'un attrait monstrueux, agite commerce. Cette intrication de la violence avec la culture soulève des questions inédites dont ont débattu Michel Deguy, poète et philosophe, et Denis Guénoun, écrivain et philosophe.

LE PROGRAMME

Théâtre

Vertiges II
(Opéra-théâtre) texte de Patrick Kermann, musique de Jean-Pierre Drouet, direction artistique et mise en scène Christine Dormoy, Compagnie Le Grain, France

Cheech (les hommes de Chrysler sont en ville)
(Première en France) texte de François Letourneau, mise en scène Frédéric Blanchette, Théâtre de la Manufacture, Canada-Québec

Ngoye, une Antigone d'Afrique
texte de Gilles Laubert d'après Sophocle, traduction des chœurs en wolof par Massamba Gueye, mise en scène Gilles Laubert et Massamba Gueye, Compagnie des Cris, Théâtre du Baobab, Compagnie-Théâtre, Suisse - Sénégal - France

Sabenation (Go home and follow the news)
(Première en France - langues invitées) de Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Tetzel, Compagnie Rimini Protokoll, Allemagne - Belgique, - Pays-Bas

L'Oeil du Cyclone
(Première en France) de Luis Marquès, mise en scène Vagba Obou de Sales, Compagnie Ymako Teatri, Côte d'Ivoire

Everybody's Welles pour tous
(Première en France) de Patrice Dubois et Martin Labrecque, mise en scène Patrice Dubois, Théâtre Petit à Petit, Canada-Québec

Britannis
texte de Dirk Opstaele d'après Racine, traduction Luc de Smet, mise en scène Dirk Opstaele, composition chorale Frank Nuyts, Ensemble Leporello, Belgique

Isma
de Nathalie Sarraute, mise en scène Dirk Opstaele, par l'Ensemble Leporello, Belgique

Mangeclous, chorégraphie pour un géant
théâtre de rue, concept et mise en scène Dirk Opstaele, par l'Ensemble Leporello, Belgique

Bintou
(Rencontres de la Villette hors les murs), de Koffi Kwahulé, mise en scène Rosa Gasquet, dramaturgie et création vidéo Manuel Pereira, Groupe Tsek, Belgique

Cancer Positif
(Rencontres de la Villette hors les murs), d'après Maison d'Arrêt, d'Edward Bond, mise en scène Eva Doumbia, collaboration artistique Binda Ngazolo, compagnies La part du pauvre et Nana Triban, France - Côte d'Ivoire

Blanche, Aurore, Céleste
de Noëlle Renaude, mise en scène Max Eyrolle, France

Agoumi lit Kateb Yacine
avec Sid Ahmed Agoumi (France - Algérie)

Cirque

Entre chien et loup
Création du Cirque Pocheros, direction artistique Bertrand Duval et Adèll Nodé-Langlois, France

Danse

Le Sacre du printemps
(création) chorégraphie Heddy Maalem, musique Igor Stravinsky, France-Afrique

Aladin
(Rencontres de la Villette hors les murs), hip-hop, direction artistique et chorégraphie José Dos Santos, Compagnie Salama, Maroc

Nous sommes tous...
(Rencontres de la Villette hors les murs), hip-hop, chorégraphie Olé Khamchanla, compagnie A Corps, France

Games
(Rencontres de la Villette hors les murs), hip-hop, Flying steps, Allemagne

D'amour et de larmes
(Rencontres de la Villette hors les murs), hip-hop, chorégraphie Thierry Martinvalet (Nasty), compagnie Quality Street, France

Contes

Comme une odeur de muscles
(première en France) de et par Fred Pellerin, Canada-Québec

Pourquoi ? Comment ?
par les Frères Kouyaté, Compagnie Deux temps, Trois Mouvements, France - Burkina Faso

Lectures

Léon le nul
(Ecrits de résidents) texte et lecture de Francis Monty

Catharsis
(Ecrits de résidents) de Gustave Akakpo (Togo), lecture dirigée par Yves Bombay et des élèves de l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne

La Traite des Peaux
(Ecrits de résidents) de Sébastien Harrisson Canada-Québec), lecture dirigée par Michel Delaunoy

Le Globe
(Ecrits de résidents) de Marc Israël-Le Pelletier (France-Amérique du Nord), lecture par Claude-Bernard Perot

Khasso
(Ecrits de résidents) deMoussa Konaté (Mali), lecture par Tola Kokoui

Les auteurs vivants ne sont pas tous morts : Moussa Konaté
textes de Moussa Konaté (Mali), mise en espace Jacques Vincey

Jouliks
de Marie-Christine Lê-Huu (Canada-Québec), lu par Gérald Chatelain et Catherine Verlaguet

L'acteur et la cible : règles et outils pour le jeu
de Declan Donnellan (Grande-Bretagne), lecture par Patrick Le Mauff

Le Collier d'Hélène de Carole Frechette et Incendies de Wadji Mouawad
Prix Sony Labou Tansi des Lycéens, lecture par des élèves sous la direction de David Gauchard

Musique

Les Funérailles de la reine Marie Thérèse
de Marc-Antoine Charpentier, par l'Ensemble Baroque de Limoges, direction Christophe Coin

Scène Slam
(Les Rencontres de la Villette Hors les Murs), maître de cérémonie Dgiz. Avec VOGGO SOUTRA (Côte d'Ivoire, mise en scène Binda Ngazolo), DGIZ (Paris), DIDIER BASENGO (Suisse), UCOC LAI (Paris)

Ba Cissoko , Guinée

Arnaud Méthivier, France

Desandann, Cuba Haïti

Dobet Gnahoré, Côte d'Ivoire

Marcel Kanche, France

Djeliya, Burkina Faso

Rossy, Madagascar

Auteurs en résidence

Marion Aubert France
Mandé Alpha Diarra Mali
Olivier Kemeid Canada-Québec
Benoît Kongbo République Centrafricaine
Samuel Millogo Burkina Faso
Francis Monty Canada-Québec
Herman Ghislain N'Dinga République du Congo
Fama Diagne Sene Sénégal
Vangdar Dorsouma Tchad

Affiche de Guy Laumier

En archives

Ensemble nous avons 25 ans

"Ensemble nous avons 25 ans", document réalisé en 2008 pour le 25^e Festival des Francophonies en Limousin (pdf 3,1 Mo)

AUBERT Marion

1999-11-29T23:00:00Z

Auteure dramatique et comédienne

Marion Aubert est née en 1977 à Aurillac.

Diplômée de la section professionnelle du Conservatoire national de région de Montpellier, Marion Aubert est comédienne et auteure dramatique. En 1997, elle fonde la Compagnie Tire pas la Nappe avec Capucine Ducastelle. La compagnie est en résidence depuis janvier 2003 au Théâtre des Treize Vents-Centre dramatique national de Montpellier Languedoc- Rousillon.

En dehors de sa compagnie, elle répond aux commandes de différents metteurs en scène, dont Philippe Delaigue, Philippe Goudard, Guillaume Delaveau, Babette Masson…, et interprète de nombreux rôles dans différentes pièces contemporaines.

En 2005, Marion Aubert participe au Club des Auteurs du CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National et fait découvrir au public l'écriture dramatique contemporaine en compagnie de Rémi De Vos, Nathalie Fillion, David Lescot, Fabrice Melquiot et Christophe Pellet.

En 2010, elle fonde la Coopérative d'écriture, à l'initiative de Fabrice Melquiot et en compagnie de onze auteurs dramatiques.

2011-2013. Elle est en résidence à la Comédie de Saint-Etienne avec la Compagnie. Est associée au théâtre Jacques Cœur de Lattes et aux scènes du Jura scène nationale.

Ses textes ont été mis en scène par Marion Guerrero, Philippe Goudard, Philippe Delaigue, Babette Masson, Pierre Guillois, Marion Lévy, Johanny Bert…

Marion Aubert a reçu les aides à la création et à l'écriture du CNT pour Les Pousse-Pions, Saga des habitants du val de Moldavie, Les Histrions et Phaéton.

Certains de ses textes sont traduits en allemand, anglais, tchèque, italien et catalan.

_{mise à jour mai 2018 - photo Patrick Fabre, 2003}

DORSOUMA Vangdar

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre - 2004

Né en 1967 à N'Djaména (Tchad), Dorsouma Vangdar est dramaturge, comédien et metteur en scène.
Actuellement, il est membre du Conseil Economique, Social et Culturel dans son pays, président du Centre tchadien de l'Institut International de Théâtre (ITI) et coordonnateur national du Projet Culture de quartier-Unesco.
Il est également directeur du théâtre Maoundoh-culture (Themacult) et du Festival international d'art dramatique et plastiques pour l'union et la paix (Fiadpup) qui se déroule tous les deux ans au Tchad (3^e édition début novembre 2004).

^{mise à jour mars 2014

photo Patrick Fabre, 2004}

KEMEID Olivier

1999-11-29T23:00:00Z

Olivier Kemeid est né en 1975 à Montréal.
Il est auteur, comédien, mais aussi metteur en scène.

Après des études en sciences politiques et en philosophie, il suit les cours de l'Ecole nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique. A peine avait-il terminé sa formation à l'Ecole nationale, en mai 2002, que Marie-Thérèse Fortin lui offrait un contrat d'un an à titre d'adjoint artistique au Théâtre du Trident de Québec.

Scénariste depuis août 2002 pour Téléfiction (Montréal), co-metteur en scène et concepteur du Cabaret Libre International de Montréal pour la saison 2003-2004 et il est aussi l'un des membres fondateurs de la Compagnie des "Trois Tristes Tigres".

Après avoir dirigé l'Espace libre durant quatre ans (de 2006 à 2010), Olivier Kemeid succède à Éric Jean à la barre du Théâtre de Quat'Sous en octobre 2016.

En 2008, Olivier Kemeid est accueilli en Limousin par "Les Auteurs vivants ne sont pas tous morts" pour une série de lectures et mises en espace, entre le 19 et le 24 mai, à Noth (23), Limoges (87), Montignac (24) et Arnac-la-Poste (87).
Il est aussi en résidence durant un mois à Bellac (87) dans le cadre du projet "Terres d'utopie" associant La Fabrique à Guéret, La scène conventionnée de Terrasson et le Théâtre du Cloître à Bellac.

^{mise à jour septembre 2016}

KONGBO Benoît

1999-11-29T23:00:00Z

Benoît Kongbo est né en septembre 1979 à Bangui.

Avant de se lancer dans l'écriture, Benoît Kongbo a été dessinateur, peintre et céramiste et a participé à plusieurs expositions à Bangui. Il est l'auteur de nombreux poèmes, nouvelles, romans et pièces de théâtre encore inédits pour la plupart.

« Il a fondé et dirigé l'Acrétat (Atelier de Création Tamtam Théâtre) et le Centre Baobab (maison des jeunes).
En mai 2006, il prend part au projet de livre collectif bilingue français-sangö (langue de la République centrafricaine) initié par l'écrivain Vassilis Alexakis, Paroles du cœur de l'Afrique, publié en France aux éditions du Jasmin en 2007. Il rédige Dans un taxi à Bangui, troisième nouvelle du recueil, et participe à l'illustration.
En 2009, il a créé une structure éditoriale dénommée : « les éditions du Baobab » ayant pour objectif de promouvoir "les écrits du tiroir".
Benoit Kongbo était également le coordonateur-adjoint de l'Association des Ecrivains de Langue Française/Centrafrique (ADELF).
Entré dans le journalisme vers 2009, il travaillait au quotidien « Le Démocrate » avant de créer son propre journal : « On dit quoi ».
A l'âge de 18 ans, il avait écrit sur la porte de sa chambre : « Tôt ou tard, je partirai ». Malheureusement il est parti tôt. Paix à son âme. » (Frédéric Perrière / Centrafricmatin)

Il décède à Bangui le 11 mars 2013 des suites d'une maladie à l'âge de 34 ans.

« Quand j'ai commencé à écrire, mon premier rêve, comme celui de tout écrivaillon, est d'être publié. Mais aujourd'hui, je pense qu'être édité ne suffit pas pour communiquer avec le monde... C'est alors que je me suis surpris à rire de ma bêtise, une façon de combattre ma vanité. » Benoît Kongbo

^{mise à jour décembre 2014}

MILLOGO Samuel

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre - 2004

Né en 1946 à Léna (Houët) au Burkina Faso, Samuel Millogo a commencé ses études supérieures d'Anglais dans son pays avant de les poursuivre au Sénégal et en France où il obtient son doctorat 3^e cycle en Lettres anglaises à l'université de Nice en 1974. Depuis octobre de la même année, il est enseignant-chercheur au département d'anglais de l'Université de Ouagadougou.

Il a par ailleurs exercé les fonctions de Secrétaire général adjoint du Conseil Africain et Malgache pour l'Enseignement Supérieur (CAMES) basé à Ouagadougou (Burkina Faso).

Samuel Millogo est aussi traducteur d'œuvres d'auteurs anglophones notamment Sozaboy de Ken Saro Wiwa, roman écrit en « anglais pourri » paru chez Actes Sud et La Route de Wole Soyinka chez Hatier/Monde noir.

Samuel Millogo a été invité au 26^e Salon du Livre de Paris 2006 dont le thème était la francophonie.

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^{mise à jour avril 2014}

SENE Fama Diagne

1999-11-29T23:00:00Z

Née en 1969 à Thiès au Sénégal. Fama Diagne Sène a suivi des études à l'École Normale des jeunes filles de Thiès qui l'ont amenée à exercer la profession d'institutrice, puis de professeur de Lettres modernes à Thiès. Après une année à l'Institut universitaire de formation des maîtres de Bonneuil en France, en 1991-1992, elle a suivi des études en information documentaire à la Haute École spécialisée de Genève en Suisse.

Romancière, nouvelliste, poète, Fama Diagne Sène écrit également des contes pour enfants.

Lors de sa résidence d'écriture à Limoges, en 2004 elle avait pour projet une première expérience d'écriture théâtrale.

^{Mise à jour mars 2014}