Les Francophonies - Des écritures à la scène

Kouam Tawa, entretien RFI, 2002

webmaster — 2015-01-23T13:12:20Z

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Album photo 2002

webmaster — 2015-01-23T10:52:19Z

- Archives numériques / 2002

Arezki Mellal, RFI, 2002

webmaster — 2015-01-20T09:47:45Z

L'écriture de l'urgence

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2002

admin — 2013-06-11T13:32:31Z

19^e Rendez-vous des Théâtres francophones
du 24 septembre au 6 octobre 2002

Entrez-libres !

Le zèbre un salon de musique
La musique est présente depuis le début du Festival, essentiellement sous forme de concerts festifs. En 2002, grâce à la programmation de Jacques Erwann, elle en devient une composante à part entière. Des concerts qu'on écoute, des musiciens porteurs de traditions et riches de leur créativité.

La pensée de l'autre Le Festival ouvre une série de rencontres- débats autour de grands thèmes de réflexion, réunissant des intervenants de haut niveau venant d'horizons divers. Les premières rencontres, animées par Jean Lebrun, de France Culture ont porté sur le thème de “La pensée de l'autre”.

Passages francophones
Partenaires des éditions Lansman et Le Bruit des autres, le Festival s'associe également avec les éditions Théâtrales pour le lancement d'une nouvelle collection “Passages Francophones”.

Présidents Jean-Marie Borzeix succède à Robert Abirached à la présidence du Festival.

LE PROGRAMME

Théâtre

Les Mariés de la Tour Eiffel
de Jean Cocteau, mise en scène VIncent Colin, Centre dramatique national de l'Océan Indien/Théâtre du Grand marché, Théâtre national de Namibie, Ensemble Ars Nova sous la direction de Philippe Nahon, France/La Réunion - Namibie

Le Collier d'Hélène
de Carole Fréchette, mise en scène Nabil El Azan, Compagnie La Barraca , France - Liban - Syrie

Le Goûteur
de Geneviève Billette, mise en scène Claude Poissant, Théâtre Petit à Petit, Canada-Québec

Les Trois sœurs
d'Anton Tchekhov, mise en scène Wajdi Mouawad, traduction d'Anne-Catherine Lebeau, Théâtre du Trident, Canada-Québec

La Cérémonie
d'Emmanuel Boundzeki Dongala, mise en scène Nicolas Bissi, Compagnie des Dialogues, Congo-Brazzaville

Mousso Koroni
Création de l'Ymako Teatri, Luis Marquès et Claude Gnakouri, Côte d'Ivoire

Au delà des rails (station profonde)
texte et mise en scène Raja ben Ammar et Moncef Sayem, Théâtre Phou, Tunisie

Hors de portée
par la Fanfare du Loup, mise en scène Fabrice Hugler, Suisse

Tambours battants
de Arne Sierens, mise en scène Kœn De Sutter, traduction Monique Nagielkopf, Theater Zuidpool (Anvers) et Dastheater (Gand), Belgique

Carré Blanc
texte et mise en scèneDieudonné Niangouna, compagnie les Bruits de la rue, Congo-Brazzaville

Junun (Démences)
texte de Jalila Baccar, d'après Chronique d'un discours schizophrène de Nejia Zemmi, mise en scène Fadel Jaïbi, Familia Productions, Tunisie

Danse

Weeleni, l'appel (trio de solos)
création chorégraphique Salia Sanou, Seydou Boro, Ousseni Sako, compagnie salia nï seydou, Burkina Faso

Lectures

L'Affaire Tapner
de Victor Hugo, lu par Patrick Le Mauff

Style libre du CEAD
huit auteurs : Marie-Josée Bastien, Louise Bombardier, Olivier Choinière, Robert Claing, Jasmine Dubé, Jean-Rock Gaudreault, Isabelle Hubert, François Létourneau, Canada-Québec

J'ai ouvert le journal
d'Ahmed Kalouaz, lu par Hélène Vincent, en collaboration avec Beaumarchais

Lecture de textes des auteurs en résidence
avec Gustave Akakpo, Marc-Antoine Cyr, Eric Durnez, Valérie Goma, Arezki Mellal, Dan Mihu, Kouam Tawa, Hervé Yamguen, textes lus par Patrick Le Mauff

Mes Gaillards
d'Alain Sevestre, mise en espace de Philippe Clément

Travaille ta fatigue
de Christian Peythieux, mise en espace de Sylvie Mongin-Algan

Bouge de là
de Marcel Zang, lu par Patrick Le Mauff et Pierre Pradinas

Musique

Rajery valiha, Madagascar

Sidadi Group, chants polyphoniques, Namibie

Narendra Bataju, sitar et tabla, Népal

César Stroscio bandonéon, Argentine

Slam poésie orale urbaine, avec Nada, Félix Jousserand, D' de Kabal, France

Ion Miu cymbalum, Roumanie

Moisés et José Kafala voix, guitare, flûte, Angola

Marc Loopuyt ud, Moyen-Orient

Trio Chemirani zarb et percussions, Iran

La Tipica bal-concert de clôture, tango typique, Argentine

Contes

Minkana
de et par Binda Ngazolo, Cameroun

Mille et une nuits & Contes des oasis d'Egypte
par Chirine El Ansari, Egypte

Auteurs en résidence

Gustave AkakpoTogo
Marion Aubert France
Marc-Antoine Cyr Canada-Québec
Eric Durnez Belgique
Valérie Goma France
Sébastien Harrisson Canada-Québec
Arezki Mellal Algérie
Dan Mihu Roumanie
Emmanuelle Roy Canada-Québec
Kouam Tawa France / Cameroun
Hervé Yamguen Cameroun

Affiche : photo Pierrot Men

En archives

Ensemble nous avons 25 ans

"Ensemble nous avons 25 ans", document réalisé en 2008 pour le 25^e Festival des Francophonies en Limousin (pdf 3,1 Mo)

AKAKPO Gustave

1999-11-29T23:00:00Z

Auteur, illustrateur, conteur et comédien. Animateur culturel.
Dates de résidence : de septembre à mi-octobre 2002 et de novembre à mi-décembre 2003

Gustave Akakpo est né en 1974 à Amého au Togo.

Il a participé à plusieurs résidences et chantiers d'écriture, au Togo, en France, en Belgique, en Syrie...
Animateur culturel, il préside l'association "Escale des écritures" créée à la suite de chantiers d'écriture organisés au Togo par l'association "Ecritures vagabondes". Il coordonne également le comité de lecture du TARMAC, scène nationale francophone à Paris.
Gustave Akakpo a reçu de nombreux prix, notamment en 1999 le prix junior Plumes Togolaises au Festival de Théâtre de la Fraternité, organisé à Lomé, au Togo, le prix SACD de la Dramaturgie francophone pour sa pièce La Mère trop tôt en 2004, le 6^ème Prix d'écriture théâtrale de Guérande 2006 pour sa pièce A Petites pierres, le prix Sorcières pour son roman pour préadolescent Le petit monde merveilleux et le prix du festival Primeur pour sa pièce Habbat Alep.
Ses textes ont été joués au Togo, Mali, Burkina Faso, Bénin, en France, Belgique ou en Italie.
La plupart de ses pièces de théâtre sont disponibles chez l'éditeur Lansman.

^{Crédit photo : Christophe Péan, Francophonies en Limousin, 2013}

AUBERT Marion

1999-11-29T23:00:00Z

Auteure dramatique et comédienne

Marion Aubert est née en 1977 à Aurillac.

Diplômée de la section professionnelle du Conservatoire national de région de Montpellier, Marion Aubert est comédienne et auteure dramatique. En 1997, elle fonde la Compagnie Tire pas la Nappe avec Capucine Ducastelle. La compagnie est en résidence depuis janvier 2003 au Théâtre des Treize Vents-Centre dramatique national de Montpellier Languedoc- Rousillon.

En dehors de sa compagnie, elle répond aux commandes de différents metteurs en scène, dont Philippe Delaigue, Philippe Goudard, Guillaume Delaveau, Babette Masson…, et interprète de nombreux rôles dans différentes pièces contemporaines.

En 2005, Marion Aubert participe au Club des Auteurs du CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National et fait découvrir au public l'écriture dramatique contemporaine en compagnie de Rémi De Vos, Nathalie Fillion, David Lescot, Fabrice Melquiot et Christophe Pellet.

En 2010, elle fonde la Coopérative d'écriture, à l'initiative de Fabrice Melquiot et en compagnie de onze auteurs dramatiques.

2011-2013. Elle est en résidence à la Comédie de Saint-Etienne avec la Compagnie. Est associée au théâtre Jacques Cœur de Lattes et aux scènes du Jura scène nationale.

Ses textes ont été mis en scène par Marion Guerrero, Philippe Goudard, Philippe Delaigue, Babette Masson, Pierre Guillois, Marion Lévy, Johanny Bert…

Marion Aubert a reçu les aides à la création et à l'écriture du CNT pour Les Pousse-Pions, Saga des habitants du val de Moldavie, Les Histrions et Phaéton.

Certains de ses textes sont traduits en allemand, anglais, tchèque, italien et catalan.

_{mise à jour mai 2018 - photo Patrick Fabre, 2003}

CYR Marc-Antoine

1999-11-29T23:00:00Z

^{Auteur dramatique

Bourse du Centre national du Livre - 2002

Résidences en octobre/novembre 2002, en mars/avril 2003, décembre 2008 / janvier 2009.}

Marc-Antoine Cyr est né à Montréal en 1977.
Enfance au bord de la mer, à Carleton, en Gaspésie.
Passage à la ville. Première étape : École nationale de théâtre du Canada, d'où il sort diplômé du programme d'écriture dramatique en 2000. Retour à la mer pour sa première production professionnelle (Le Fils de l'autre, productions À Tour de Rôle, mise en scène d'Éric Jean, été 2001).
Quelques voyages. Des résidences.
Après la production de sa pièce Les Oiseaux du mercredi au Conservatoire d'art dramatique de Montréal (mise en scène de Reynald Robinson, reprise à la salle Fred-Barry en 2003), il se rend à Limoges pour une résidence d'écriture. Il en revient avec Le désert avance (publié aux Éditions Théâtrales, Paris, en 2006).
Il plonge dans le théâtre pour l'enfance avec Les Flaques, une pièce créée en novembre 2006 par le Théâtre Bouches Décousues, dans une mise en scène de Jasmine Dubé. Le texte paraît en même temps chez Dramaturges Éditeurs.
En 2007, il part en résidence d'écriture à Mexico, où il passe quatre mois. Il en revient avec Les soleils pâles, qui remporte le prix Le théâtre jeune public et la relève du CEAD et de la Maison Théâtre.
Une autre résidence l'attend, à Strasbourg cette fois, en amont de la tournée alsacienne de sa pièce Les Flaques en 2008. Il y écrit Quand tu seras un homme.
Nouvelle bourse du CNL à l'automne 2008 pour une résidence à la Maison des Auteurs de Limoges pour le projet L'Atelier aux méduses.
En 2009, son texte Je voudrais (pas) crever sera porté à la scène au Théâtre La Centrale de Montréal.
Fin 2012 Marc-Antoine Cyr est lauréat de la Commission nationale de l'Aide à la création de textes dramatiques du Centre national du Théâtre (CNT) pour son texte Les Soleils pâles.

D'autres textes sont en route, d'autres voyages et d'autres haltes sont à prévoir...

Ses textes sont publiés en France aux éditions Quartett et au Québec chez Dramaturges Éditeurs.

^{mise à jour novembre 2016

photo Florence Delaporte}

DURNEZ Eric

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre, 2002

Eric Durnez (1959 - 2014)

Eric Durnez est né à Bruxelles. Après des études de mise en scène théâtrale à l'INSAS (Bruxelles), et une formation continue au sein du mouvement CEMEA (Centre d'entraînement aux méthodes d'éducation active), il poursuit un parcours professionnel et artistique très diversifié qui le conduit à travailler dans différents milieux sociaux et culturels. Il réalise de nombreuses mises en scène théâtrales avec des groupes amateurs et scolaires et fonde, à Bruxelles en 1987, une compagnie professionnelle "Le Théâtre des conventions" avec laquelle il monte ses pièces ou celles d'autres auteurs.

En tant qu'auteur dramatique, il destine une partie importante de son travail au jeune public. Il est aussi auteur de plusieurs romans, nouvelles, poèmes, articles, sénario. Avec Arthur et Joachim, il remporte le " Marathon du Scénario " organisé en 1989 par l'Association belge des auteurs de films et de télévision.

Depuis 1990, il a animé régulièrement en Belgique, en France et en Afrique des ateliers et stages d'écriture dramatique.

Éric Durnez est encore membre fondateur de l'association "Écritures vagabondes" et prend part régulièrement à des résidences d'écriture. Il a reçu le Prix du Théâtre 1999 du meilleur auteur pour sa pièce A et, le 28 septembre 2002 le Prix de la Dramaturgie francophone de la Commission théâtre de la S.A.C.D. pour sa pièce Bamako lui a été remis à Limoges.

Eric Durnez est décédé le 6 juin 2014. Après avoir été metteur en scène, comédien, dramaturge, journaliste et producteur radio, animateur et formateur, organisateur de concerts, coordinateur d'un festival de musique classique et chargé de cours au Conservatoire Royal de Mons, Éric Durnez vivait dans le sud-ouest de la France depuis 1999 et se consacrait principalement à l'écriture.

Il est aujourd'hui unanimement considéré comme l'un des auteurs les plus importants de sa génération en Communauté française de Belgique. Toutes ses pièces ont été portées à la scène, radiodiffusées ou mises en lecture publique. Certaines ont été traduites et jouées dans des pays européens non francophones.

^{mise à jour juin 2014 - source : theatre-contemporain.net - photo Patrick Fabre, 2002}

GOMA Valérie

1999-11-29T23:00:00Z

Valérie Goma est née le 8 décembre 1968, de père zaïrois et de mère française, à Aix-en-Provence.

Elle suit à la Sorbonne un cursus d'études théâtrales et de médiation culturelle (Maîtrise). Elle obtient en 1996 le CAPES de Lettres Modernes et un doctorat d'Arts en Spectacles en 2005. Parallèlement, elle poursuit de nombreux stages liés au jeu (Ariane Mnouchkine en 1990), à l'interprétation (masque balinais et commedia) et à la scénographie (Jean-Charles Clair, Usine Hollander / Choisy-le-Roi).

En parallèle à son "métier d'enseignante qu'on fait de son mieux avec amour", elle écrit et met en scène.

Valérie Goma, est cofondatrice et directrice artistique du Théâtre de la Ruche depuis 1986, devenue depuis 1996 compagnie professionnelle. Implantée à Cayenne, elle s'attache à représenter la mixité humaine du territoire guyanais en regroupant sur scène des artistes de divers origines et disciplines. Dans Lucy, en 2012, elle met l'accent sur les questions identitaires liées au rapport à la langue et réinvente un créole de circonstance, une mixité linguistique, fait d'espagnol, de portugais, de français et d'anglais.

Elle est à l'initiative de nombreux projets d'actions culturelles (résidence de création avec des amateurs à St Pierre-et-Miquelon ; Habiter ici ou là-bas, ateliers de création – écriture, slam, vidéo – dans la Cité du Chaperon-Vert à Arcueil de 2002 à 2004 ; Mots contre maux, ateliers d'expression pour le quartier des mineurs et des jeunes adultes de la Maison d'Arrêt d'Osny, 2004 à 2006).

En tant qu'auteur, elle obtient le prix Beaumarchais/RFI en 93 pour Free Angela et, en 2006, le Prix William Sassine pour Dans la jungle dérive.

^{mise à jour décembre 2014}

HARRISSON Sébastien

1999-11-29T23:00:00Z

Sébastien Harrisson est né en 1975 au Québec, sur la rive sud du Saint-Laurent. Il est auteur, directeur artistique et metteur en scène.

Après des études en littérature, il est admis, à 18 ans, à l'École nationale de théâtre du Canada. Il y acquiert sa formation auprès de certaines des figures les plus importantes du théâtre québécois, dont André Brassard, René-Daniel Dubois, Suzanne Lebeau et Normand Chaurette. Puis en 2001, il fait ses débuts sur la scène professionnelle en entrant par la grande porte : deux de ses pièces, Floes et Titanica, sont créées la même année au Théâtre d'Aujourd'hui et il est invité comme auteur en résidence au sein de ce théâtre.

Auteur d'une dizaine de pièces, il s'est imposé, tant sur les scènes québécoises que françaises avec Floes et Titanica (publiés chez Leméac Editeur, bourse Louise Lahaye 1999 et prime à la création du Fonds Gratien Gélinas) de même qu'avec des textes pour le jeune public dont Dialogue au fond d'un ruisseau (1998) et Tara au théâtre de l'océan (2002).

En 2001, Sébastien Harrisson obtient une bourse d'écriture du Centre National du Livre et effectue une résidence d'écriture à la Maison des Auteurs au festival des Francophonies en Limousin. Boursier de la Ville de Paris en 2003, il travaille alors avec Aneth (Aux nouvelles écritures théâtrales), le théâtre Artistic-Athévains et le Jeune Théâtre National.

En 2008 il est nommé à la direction artistique du Théâtre Bluff à Laval (Québec) puis prend la direction des Deux Mondes à Montréal en novembre 2014.

En 2009, Simon Boulerice interpréte Stanislas dans Stanislas Walter Le Grand (mise en scène Serge Marois) à Montréal puis en France, à Sartrouville, en mars.

Traduit en allemand, en anglais, en espagnol et en flamand, son travail ne cesse de voyager et le révèle comme l'une des voix les plus novatrices de la dramaturgie québécoise actuelle.

^{mise à jour avril 2016}