Les Francophonies - Des écritures à la scène

Album photo 1999

webmaster — 2015-01-22T09:34:13Z

- Archives numériques / 1999

1999

admin — 2013-06-11T13:29:10Z

16^e Rendez-vous des Théâtres francophones
du 23 septembre au 3 octobre 1999

Besoin d'Afrique

Danse Danse Après divers ballets traditionnels africains ou cambodgiens, présentés au fil des 15 premières années, la danse contemporaine fait son entrée au Festival avec une belle chorégraphie d'Irène Tassembedo, Kôbèndé. Elle reviendra régulièrement les années suivantes, illustrant les ponts qui s'établissent entre les différentes formes du spectacle vivant.

Afrique toujours Malgré les craintes d'un oubli de l'Afrique en raison de l'ouverture à l'Est de la France et de l'Europe, le Festival reste fidèle à ce continent et le place au centre de ses préoccupations : six spectacles sur huit, deux concerts sur trois, six séances de contes et un spectacle de rue mettent en scène l'Afrique. Sept auteurs en résidence sur huit sont africains.

Départ Avec cette dernière programmation “africaine”, Monique Blin a voulu marquer sa fidélité aux engagements et aux amitiés, “aux fraternités nouvelles” qui avaient présidé à la naissance même du Festival. Elle le quitte après l'avoir amené à sa maturité et transmet le flambeau à Patrick Le Mauff.

Théâtre

Agar des cimetières
(création) de Brahim Hanaï, mise en scène de Serge Tranvouez, par le Maski Théâtre, Maroc / France

Les Indépendan-tristes
(création) de Williams Sassine, mise en scène de Jean-Claude Idée, par le Magasin d'Ecriture Théâtrale, avec les 7 Koûss, Guinée / Communauté Wallonie-Bruxelles/Sénégal

Errances
(création) de Anita Van Belle, mise en scène de Alougbine Dine, par l'Atelier Nomade, Communauté Wallonie-Bruxelles / Bénin

Exils
de Robert Bellefeuille et Philippe Soldevila, mise en scène de Philippe Soldevila, assisté de Marcia Babineau, par les théâtres de la Vieille 17, L'Escaouette, Sortie de Secours, Ontario-Québec-Nouveau Brunswick- Canada

Atakoun
de Florisse Adjanohoun, mise en scène de Urbain Adjadi, par le Théâtre Wassangari, Bénin

Les Travaux d'Ariane
de Caya Makhélé, adaptation et mise en scène de Gérard navas et Albert Bilgho, par le Fadjirilolo théâtre, Congo / France / Burkina Faso

Le Cabaret de leur vie
d'après des textes de Jean-Luc Lagarce et Olivier Py, mise en scène d'Irina Dalle, France

Danse

Kobèndé
chorégraphie d'Irène Tassembedo, par la Compagnie Ebène, Burkina Faso

Lectures

Voïces ou le retour d'Ulysse
texte et mise en espace de Jean-Yves Picq, France

La Plume et le couteau
d'après Nouvelles d'Algérie de Maïssa Bey, mise en scène de Jean-Marie Lejude, par la Compagnie l'Oeil du Tigre, Algérie / France

La Chanson de septembre
de et par Serge Kribus, Communauté Wallonie-Bruxelles

Rêves
de et par Wajdi Mouawad, Liban / Québec-Canada

26 poèmes pour les acteurs
de et par Pierre Debauche, France

Autodafé
de et par Olivier Choinière, Québec-Canada

La Nounou de Fatima
de et par Djaël, France / Algérie / Québec-Canada

Le Masque de Sika
de et par José Pliya, Bénin

Musique

Régis Gizavo Madagascar

Fantani Touré Mali

Blou Nouvelle Ecosse / Canada

Trans Akadi Nouveau Brunswick/ Canada

Philippe Lars France

Aly Keita Mali

Contes

Et le vent du Nord soufflait... de et par Irène Lecomte, Norvège

Minkana et Milan de et par Binda Ngazolo, Cameroun

Auteurs en résidence

Louis Camara Sénégal
Olivier Choinière Canada - Québec
Jean-Claude Fignolé Haïti
Brahim Hanaï Maroc
Moussa Konaté Mali
Auguste Makaya Congo
Pierre Mumbere Mujomba République démocratique du Congo
Maxime N'Debeka Congo
Ludovic Obiang Gabon
José Pliya Bénin

Affiche Philippe Rouy

En archives

Ensemble nous avons 25 ans

"Ensemble nous avons 25 ans", document réalisé en 2008 pour le 25^e Festival des Francophonies en Limousin (pdf 3,1 Mo)

CAMARA Louis

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre - 1999

Louis Camara, professeur de Lettres modernes, est un écrivain amoureux de la poésie et passionné de mythologie. Ses recherches dans ce domaine l'ont conduit à la découverte des mythes de la cosmogonie yoruba (peuple du Sud-Ouest du Nigéria) dont il s'est inspiré pour l'écriture de ses contes.

^{Mise à jour novembre 2007}

CARON Jean-François

1999-11-29T23:00:00Z

Voir en ligne : http://www.aqad.qc.ca/list.asp?aid=...

CHOINIERE Olivier

1999-11-29T23:00:00Z

Voir en ligne : http://www.cead.qc.ca/_cead_reperto...

HANAI Ibrahim

1999-11-29T23:00:00Z

Voir en ligne : http://www.theatre-contemporain.net...

KONATE Moussa

1999-11-29T23:00:00Z

Bourses du Centre national du Livre - 1990 et 1999

Né en 1951 à Kita au Mali et décédé le 30 novembre 2013 à Limoges en France.

Moussa Konaté était diplômé des lettres de l'École normale supérieure de Bamako

De tous les écrivains (contemporains) maliens, Moussa Konaté semble être le seul à vouloir vivre de sa plume. En effet, pour mieux se consacrer à l'écriture, Moussa Konaté, alors professeur de français au lycée, n'hésite pas à abandonner la fonction publique malienne sans réclamer aucun droit, après plusieurs années de travail.

Cette décision fut, à l'époque, considérée comme de la pure folie, car personne ne croyait qu'il soit possible de vivre comme écrivain au Mali. Moussa Konaté a d'abord été servi par une extraordinaire volonté de réussir, ce qui lui permit de surmonter bien des difficultés. C'est ensuite son amour pour la littérature qui fit le reste.

Déjà en 1970, alors qu'il passait le baccalauréat, ses premiers textes étaient en chantier. Lorsqu'il publie son premier roman Le Prix de l'âme en 1981, sa maîtrise de la langue de Voltaire ne fait aucun doute. Loin de se douter du sort qui sera réservé à ce texte, il continue d'écrire. Si bien qu'au bout d'une décennie, il ne comptait pas moins d'une dizaine de titres. Aussi quand Massa Makan Diabaté meurt en 1988, Moussa Konaté est-il propulsé au-devant de l'actualité littéraire malienne comme le meilleur représentant de la littérature de son pays.

En 1997, Moussa Konaté crée les éditions Le Figuier, devenant ainsi le premier écrivain éditeur du Mali. Sans renoncer à son amour pour la littérature francophone, il travaille à la diffusion du savoir au sein du monde rural à travers des publications en langues nationales du Mali.

Acteur fortement impliqué dans son milieu, il a été depuis 1985 au cœur des efforts de développement du village de Sanankoroba, qui favorise l'autonomie, l'action citoyenne, et renforce la prise en charge effective de leur développement par les populations.

Il s'était installé en France, à Limoges, où il crée la Maison d'édition "Hivernage", en 2006. Il était également co-directeur du festival Etonnants voyageurs de Bamako au Mali. Il est décédé en novembre 2013 à Limoges sans avoir pu réalisé son ambitieux projet de créer une petite bibliothèque dans toutes les écoles du Mali.

^{mise à jour décembre 2013

photo Alain Chambaretaud}

MUJUMBA Pierre Mumbere

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse R.F.I. : lauréat "Découverte R.F.I. Théâtre Sud 1999"

Pierre Mumbere Mujumba est Professeur de français, responsable du projet "Archives et Musée de la littérature" à a Bibliothèque nationale du Congo.

Auteur, acteur et metteur en scène, il crée et dirige plusieurs théâtres depuis 1977, à Kisangani, à Butembo et à Kinsahasa (Théâtre du Graben).

^{mise à jour avril 2014

photo Alain Chambaretaud, Limoges, 1999}

N'DEBEKA Maxime

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse du Centre national du Livre - 1999
Dramaturge, metteur en scène, conteur et poète.

Maxime N'Debéka est né le 10 mars 1944 à Brazzaville.

Directeur de la culture et des Arts de 1968 à 1972, il co-organise le premier Festival des Arts au Congo et fonde en 1969 le Centre de Formation et de Recherche d'Art Dramatique.

Condamné à mort une première fois en 1972 par les autorités congolaises en raison de son engagement pour la liberté et la justice, Maxime N'Debeka a dû à plusieurs reprises se contraindre à quitter son pays. Exilé en France dans les années 1980 alors qu'un de ses poèmes a servi de cri de ralliement lors de manifestations contre le pouvoir, il collabore avec Pierre Debauche sur plusieurs créations et avec les Francophonies en Limousin.

En 1993, il retourne au Congo et occupe le poste d'ingénieur en chef des télécommunications avant d'être appelé au poste de Ministre de la Culture et des Arts. Après un bref répit en 1996, où sur proposition d'un collectif d'artistes, il est devenu ministre de la Culture, la guerre civile, un an plus tard, le conduit de nouveau à trouver refuge hors des frontières du Congo où il est régulièrement menacé et empêché de poursuivre librement ses activités artistiques.

En avril 2000, il a été accueilli en résidence "Ville Refuge" à Blois. A la suite de sa résidence, il a décidé d'y créer sa propre association : Afrique en Blois. Il est membre du Parlement international des écrivains.

Ses pièces ont été jouées, enregistrées, diffusées en France, en Afrique ou en Allemagne.

^{Mise à jour avril 2014

Photo Alain Chambaretaud, Limoges, 1999}

OBIANG Ludovic

1999-11-29T23:00:00Z

Bourse de Beaumarchais - 1999

Titulaire d'un DEA de musicologie et d'un Doctorat N.R. en théorie littéraire de la Sorbonne (thèse sur la poétique du roman négro-africain).

Ludovic Obiang est directeur de recherche à l'Institut de Recherche en Sciences Humaines (IRSH) du CENAREST et HDR de l'Université de Limoges. Musicologue et théoricien de la littérature, spécialiste de l'organologie africaine et de l'identité littéraire. Il a publié de nombreux essais dans des revues locales et internationales. Coordinateur du Groupe de Recherche sur l'Identité Littéraire (GRILNA-OURIKA) de l'IRSH, il dirige les deux revues en lignes du CENAREST(Itineris Plus et ScienceSud).

Après s'être fondé sur le système interne des récits pour concilier unicité structurale du roman et consciences identitaires africaines, il travaille aujourd'hui à complexifier sa théorie de l'identité, à la fois par une application de sa poétique générale à l'examen des poétiques individuelles « Réécriture de l'existant et refus de l'inédit dans le théâtre d'Aimé Césaire », Le veilleur de conscience, PUG, 2009 ; « Affirmation de la déréliction et prémonition de la renaissance dans l'œuvre romanesque de Sony Labou Tansi », ScienceSud 2011 ; « Entendre l'écriture comme une partie de chasse », Alternative Francophone 2011) et par un approfondissement de l'intermédialité écriture/oralité (« Lire le roman de parole », ScienceSud 2009), de manière à construire une sémiotique générale de la culture africaine.

Poète, essayiste, nouvelliste et dramaturge, auteur de nombreux textes publiés dans différentes revues, il s'est fait remarquer du grand public à l'occasion de la parution de son recueil de nouvelles L'Enfant des masques en 1999.

^{Mise à jour janvier 2008}