Les Francophonies - Des écritures à la scène

Bois

webmaster — 2024-06-20T17:31:55Z

Créé et mis en scène par Pavla Mano et Csaba Raduly

Une feuille verte qui pousse sur une branche morte, des bouts de bois qui forment des créatures étranges, tantôt hostiles, tantôt rigolotes… C'est une poésie visuelle qui nous fait découvrir un monde curieux qui surprend, qui étonne, qui inspire, mais qui fait aussi réfléchir et se questionner.

Fidèle à sa démarche artistique, Puzzle Théâtre s'inspire une fois de plus d'une nouvelle matière pour créer un spectacle de marionnettes atypiques, haut en couleur, plein d'humour et de situations inattendues.

Vieux Blond

webmaster — 2024-05-23T16:31:44Z

Texte et mise en scène Gianni Grégory Fornet

Dans la peau de Kurt Cobain...
L'éternel chanteur du groupe de rock Nirvana se réveille, vingt ans après sa disparition, dans un camping de Corrèze, entouré de trois jeunes musiciens qui espèrent le voir remonter sur scène.
Sur la route, afin de se rendre compte de l'existence de ce vieux blond ressemblant comme deux gouttes d'eau à Kurt Cobain, un homme se remémore les années 90. Il mène son enquête, repense à sa bande de copains... dont les plus géniaux, les plus fêtards et les plus mal en point sont partis. Morts ou exilés.
À la façon d'un road movie, Vieux Blond est une introspection sombre et drolatique de la jeunesse envolée. Une fresque politique qui contient en germe la question des origines de la colère et de la violence contemporaine.

Voir en ligne : Compagnie Dromosphere

Les sans pagEs

webmaster — 2024-03-14T18:12:46Z

Le projet Les sans pagEs est né du besoin de combler le fossé et le biais de genre sur Wikipédia. En 2024, l'encyclopédie compte toujours moins de 20% de biographies de femmes contre 80% pour les hommes.
Depuis trois ans au moment des Zébrures du printemps, les Francophonies – Des écritures à la scène et Les sans pagEs travaillent ensemble à travers la Quinzaine des autrices francophones.
La Quinzaine encourage la création et l'amélioration de biographies et d'articles liés aux autrices francophones sur Wikipédia. Lancée en 2021 à Limoges, elle compte aujourd'hui des évènements dans une dizaine de pays en Europe, en Afrique, au Québec et en Haïti.

Des membres des sans pagEs seront présent·e·s dans le hall du centre culturel Jean Gagnant, à proximité de la librairie du Festival pour vous présenter le projet et répondre à vos questions. Les sans pagEs rencontreront en amont les étudiant·e·s du Master Fabli (Fabrique de la littérature) de l'Université de Limoges et vous propose un atelier d'une journée pour découvrir le fonctionnement de Wikipédia et à apprendre à contribuer à l'encyclopédie.

Programme audio

webmaster — 2024-02-27T10:03:31Z

L'Édito

Repères

Accessibilité

Noire comme l'or

À cœur ouvert

Bois diable

De zig à zag, un abécédaire impromptu

Wilé !

Lune

Fadhila

Je suis blanc et je vous merde

Conversation 1

La Naissance du tambour

Polyglotte (titre provisoire)

Conversation 2

PRÉAC

Les sans pagEs

Un réseau de partenaires

Informations pratiques

L'équipe

Les partenaires

Calendrier

Conversation #2

webmaster — 2024-02-16T09:27:45Z

Cette seconde conversation aborde la relation entre écriture, langue(s) et
culture(s) des auteurs et des autrices. Comment une écriture de plateau s'enracine dans une composition rythmique propre à certains pays de l'Afrique des grands lacs ou un drame conté se déploie en s'appuyant sur la culture des femmes du peuple tupuri de la région du nord du Cameroun ? La réappropriation d'une langue s'inscrit aussi dans un mouvement de valorisation et d'inclusion, après, souvent, une longue histoire de violences et de dépossession.
Notre humanité en perte de repères équivaut parfois à la perte du sens des mots, situation explorée par certain∙e∙s, jusqu'à réinventer une nouvelle langue.

Conversation #1

webmaster — 2024-02-16T09:27:20Z

Cette première conversation offre un temps d'échange avec les auteurs et autrices dont les textes nouent des rapports explicites avec le réel. Elle sera l'occasion d'échanger sur les sources de ces récits nés de drames contemporains, de situations complexes liées à l'histoire coloniale et postcoloniale ou encore des combats féministes actuels. Des histoires qui deviennent fictions théâtrales et résonnent chacune avec des esthétiques très diverses mais dans un même mouvement de réflexion critique concernant les sujets qu'ils abordent.

La Naissance du tambour / COMPLET

webmaster — 2024-02-16T09:26:56Z

Le mythe de la création du tambour royal au Burundi raconte qu'un roi des Bajiji, un clan des gardiens des secrets du royaume, aurait capturé le serpent qui causait la terreur dans le village et l'aurait enfermé dans un tronc d'arbre creux. Le roi tua ensuite une vache, symbole de richesse et de beauté, pour couvrir le tronc avec sa peau afin que le serpent ne s'échappe pas. Une chose étonnante se produisit quand le serpent essaya de sortir en cognant sa tête sur la peau de vache : un son. Le village émerveillé reproduisit la forme et créa ainsi le tambour comme symbole du pouvoir royal.
Le metteur en scène et chorégraphe Josué Mugisha et l'auteur, comédien et metteur en scène Dorcy Rugamba initient une écriture de plateau autour de ce mythe fondateur au Burundi. Josué Mugisha présentera une étape de ce projet accompagné par les Francophonies jusqu'à sa création aux Zébrures d'automne 2025, suivie d'un échange avec Hassane Kassi Kouyaté.

Dorcy Rugamba vit entre la Belgique et le Rwanda où il a fondé en 2001 à Kigali les Ateliers Urwintore, un espace de création contemporaine et plus tard, Rwanda Arts Initiative, un centre d'art dédié aux entrepreneurs culturels. En novembre 2018, il codirige Planet Kigali, un spectacle qui ressuscite des formes artistiques traditionnelles dans une vision afrofuturiste.

Josué Mugisha est un metteur en scène et chorégraphe burundais dont le combat artistique est de trouver dans le corps une libération de la parole, notamment politique. Il crée des pièces où le mouvement, la parole et la musique se fusionnent pour transposer le monde invisible au visible.

Je suis blanc et je vous merde

webmaster — 2024-02-16T09:09:14Z

À Moroni, Gaucel, un blanc, se fait cueillir à la Rose Noire – une boîte de nuit – par les forces de l'ordre. On l'accuse d'être un espion à la botte de la France. Dans ce pays où les intrigues se tissent au rythme de la rumeur, les nuances de gris achèvent de tout emmêler, derrière les murs sombres du commissariat. Ils sont six à y tutoyer l'improbable récit d'un coup d'État, au lever du jour. Six à rompre avec la routine du colonisé dans toute sa démesure. Mais qui peut dire qui est qui derrière ces figures transfigurées ?
Blanc n'est pas que blanc.
La couleur n'est parfois qu'un leurre.

Soeuf Elbadawi vit entre la France et les Comores, où il a fondé sa compagnie O Mcezo* I BillKiss*, il y a 15 ans. Ancien journaliste, il a longtemps œuvré à RFI et au sein de la revue Africultures, avant de se consacrer au théâtre et à la musique, pratiquant un art citoyen et questionnant la relation, à partir du vécu politique de son pays. Soeuf Elbadawi et sa compagnie sont accueillis depuis deux ans à l'auditorium Sophie Dessus à Uzerche. Ils y expérimentent une poétique citoyenne, au sein de laquelle le théâtre est amené à répondre à la nécessité du « nous » et à la fabrique des communs.

Du même auteur :
• Obsessions de lune / Idumbio IV, Bilk & Soul, Moroni, 2020
• La Fanfare des fous, Komedit, 2022

Fadhila

webmaster — 2024-02-16T09:07:05Z

Au Burkina Faso, deux femmes décident de rester dans leur village malgré les hommes armés qui surgissent régulièrement et ne cessent de les sommer de partir. Deux mères, dont le mari de l'une et les enfants de l'autre sont partis vers l'Europe, cachant à celles qui sont restées au village une vérité difficile à exprimer. Comment résister et comment protéger les enfants qui restent de la folie de la guerre ?

Aristide Tarnagda est auteur, comédien, metteur en scène et depuis 2016, directeur des Récréâtrales. Il y a mis en scène plusieurs textes d'auteurs·rices contemporain·e·s tels que Pistes… de Penda Diouf, Que ta volonté soit Kin et Plaidoirie pour vendre le Congo de Sinzo Aanza, ainsi que ses propres textes.
Depuis 2021, il développe le projet culturel et artistique Terre Ceinte, du nom du roman de Mohamed Mbougar Sarr. Ce projet vise à lutter contre la montée d'un extrémisme violent au Burkina Faso, à partir notamment d'ateliers artistiques menées auprès de personnes déplacées et de communautés hôtes, dans des provinces touchées ou menacées par le terrorisme.

Du même auteur :
• Sank ou la Patience des morts, Lansman Éditeur, 2016
• Terre Rouge et Façons d'aimer, Lansman Éditeur, 2017

Polyglotte (titre provisoire)

webmaster — 2024-02-16T09:06:37Z

Dans cette œuvre en cours de création, Émilie Monnet réfléchit à la relation
aux langues, à leurs dimensions affectives, sensuelles et sensorielles. Les langues comme organes qui permettent de « goûter » aux mots. Les langues porteuses aussi de systèmes de croyances, de manières de penser la vie. Des langues comme un fil qui nous relie aux autres.
Les arbres, les humains, les animaux, vivent la nécessité de construire un langage pour se relier à leurs environnements. Que se passe t-il, dès lors que nous déforestons ? Ou lorsque des langues autochtones cessent d'être enseignées ? Que perdons-nous comme liens et comme savoirs ?

Émilie Monnet poursuit cette question et recherche en alliant poésie et musique, à montrer que les multiples langages se répondent et effacent les frontières de l'altérité.

Metteuse en scène, autrice et comédienne, Émilie Monnet fonde ONISHKA en 2011 pour générer des conversations entre artistes autochtones, toutes disciplines et peuples confondus, avec l'idée que la création artistique est un catalyseur de transformation sociale. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire et de l'Histoire.

De la même autrice :
• Okinum, Éditions Les Herbes rouges, 2019 / en anglais aux éditions J. Gordon Shillingford, 2022
• Marguerite : le feu, Éditions Les Herbes rouges, 2023