Les Francophonies - Des écritures à la scène

Fanfare Eyo'nlé

webmaster — 2025-07-29T14:41:48Z

- Musique / Les Zébrures d'automne, 2025, Musique, Programmation du Festival

Bladi Sound System

webmaster — 2025-07-29T13:31:16Z

Après le concert Bazaari, le « Bladi Sound System » prend le relais pour faire vibrer les corps et les consciences. Bladi Sound System c'est le souffle d'un monde en fête, un dancefloor où se croisent les grooves, les beats électro et les mélodies d'un Orient réinventé. Pensé comme une odyssée musicale et humaine, ce projet célèbre la mixité, le vivre-ensemble et la fête sans frontières.
Au croisement de la pop iranienne, du chaâbi futuriste, des échos de Acid Arab ou de Taxi Kebab, Arash Sarkechik et Somar Al Naser et peut-être quelques invité·e·s surprises font dialoguer les ouds électriques, les synthés moogs, les percussions voyageuses et les machines électroniques, dans un grand bal cosmopolite.

Bazaari

webmaster — 2025-07-15T12:43:52Z

Arash Sarkechik, poly-instrumentiste et musicien aguerri d'origine iranienne, né de l'union de parents exilés, compose depuis toujours un univers artistique en quête d'identité.
De par ses racines, on note un remarquable sens de la mélodie, mêlé à des arrangements modernes hauts en couleurs d'où se dégage l'esprit nomade d'un artiste qui semble traversé par les « ailleurs » qui l'accueillent, notamment par ses voyages en Afrique du Nord.

Ce deuxième opus, Bazaari est comme un carnet de voyage de douze titres plus solaires et dansants. Il se déploie sur scène avec un combo de talentueux musiciens en quartet avec des oud, basse, batterie, guitare, percussions, programmations.
« Je livre aujourd'hui ce deuxième opus sous mon nom, comme une affirmation. Ce nouvel album est un joyeux bazar tout comme moi, dans lequel j'ai laissé jaillir les couleurs perses de mon enfance avec lesquelles je vis avec bonheur aujourd'hui. Il est ce que je suis, multiple, pluriel, nourri de mes rencontres, du Maroc au Cap Vert, du Liban à la Guadeloupe, la musique faisant le lien, avec, toujours et à jamais, l'ivresse, la beauté, la liberté. » Arash Sarkechik

Arash Sarkechik et Somar Al Naser poursuivent la soirée au foyer du Grand-Théâtre avec Bladi Sound System

Les Murmures d'Ouranos

webmaster — 2025-07-15T12:43:20Z

La Mythologie grecque baigne notre culture et nous vivons ensemble sans toujours en avoir conscience.
Les constellations nous rappellent à travers l'infini ce lien millénaire avec une culture qui a influencé notre philosophie, notre démocratie et des pans entiers de notre vivre ensemble.
En compagnie de la musique de Cyril Cianciolo, Luigi Rignanese déploie sous le ciel d'Ouranos, ces mythes, à entendre en famille : Si tu ne sais pas où tu vas, sache d'où tu viens pour mieux comprendre le chemin collectif et individuel.

Voix de cœur

webmaster — 2025-07-15T12:43:17Z

Avec sa guitare, sa voix, son souffle, son looper et ses accessoires de percussions traditionnelles, Dina Mialinelina emporte et envoûte. Elle chante avec douceur et puissance, simplicité et profondeur. Sa voix dispose d'une palette infinie de timbres. Ses mélodies sont peintes avec force mystérieuse mêlée de lyrisme ancestral et de rythmes tribaux. Dina nous emmène dans un voyage émotionnel et musical. Elle raconte l'histoire des rides et des cheveux blancs de Rakemba la grande mère. Elle chante celle de Raha vorombazaha, oiseau-machine qui emporte au loin les gens qu'on aime. Elle donne une mélodie aux ruisseaux qui s'assèchent et aux arbres à genoux.

Manaraf

webmaster — 2025-07-15T12:43:16Z

Le duo Manaraf naît de la rencontre de deux musiciens : Aliocha Regnard et Henri Charles Caget. Tous deux font parties de l'ensemble Canticum Novum qui a créé et qui participe au spectacle Kaldûn.
Mêlant influences des musiques anciennes d'Orient et d'Occident à des univers résolument modernes, les compositions d'Aliocha, arrangées en collaboration avec Henri Charles, sont un voyage sonore à travers le temps et par-delà les frontières. Les sonorités hypnotiques du nyckelharpa sont portées par des percussions oniriques.
Le duo Manaraf propose ainsi des suites musicales singulières, tant énergiques qu'intimistes, virtuoses et subtiles, et invite à une découverte musicale unique.

Henri-Charles Caget
Voyageur dans le temps musical, au travers des styles et des époques. Doux rêveur dans cette ère de zapping et de métissage. Il navigue de l'objet à l'instrument, du silence au geste sonore, tactile ou visuel, du verbe au rythme, sensibilisé par de multiples rencontres avec des compositeurs, ingénieurs du son, vidéastes, électroacousticiens, peintres, plasticiens, danseurs, chanteurs, conteurs, comédiens, écrivains... partageant les mêmes désirs de création spontanée et intemporelle.
Professeur de percussions, de musique de chambre et d'improvisation au CNSMD de Lyon de 1998 à 2021. Directeur artistique depuis 2022 de son espace culturel et musée sonore « Du Ciel Aux Etoiles » .
Batteur, percussionniste et improvisateur, Henri-Charles conçoit des spectacles musicaux et des projets artistiques tel que l'Orchestre Cucurbital, Warning, Manaraf, « Bach en ombre »... Il réalise master-classes, interventions pédagogiques et conférences autour du rythme, du Silence ainsi que du processus de création du point de vue de l'interprète « Artisan Artiste ».
Il a enregistré avec les Percussions Claviers de Lyon, Le Concert de l'Hostel Dieu, l'Ensemble Odyssée, Canticum Novum, Gail, Yves Rechsteiner, Emilie Simon...
Avec tous ces ensembles et ces projets, sa passion c'est évidemment la scène, les résidences de créations et les concerts.
Il collabore, en 2022, avec un nouveau trio « AYAÏ » et l'Ircam autour de l'intelligence artificielle.

Aliocha Regnard
Violoniste de formation, il s'oriente très tôt vers les musiques improvisées.
En 1998, c'est en particulier avec le Nyckelharpa qu'il compose et se forge un univers musical particulier, puisant son inspiration au cœur des musiques anciennes d'orient et d'occident.
Cet instrument rare d'origine suédoise produit un son d'une richesse exceptionnelle. Il possède 4 cordes frottées, 12 cordes sympathiques (qui résonnent à la mélodie) et est munis d'un clavier. Aliocha est autodidacte sur cet instrument.
Passionné du rapport entre la musique et le geste, il compose et interprète la musique de divers spectacles.
En 2018 il se produit aux côtés de Carolyn Carlson au théâtre national de Chaillot.
Depuis 2011, il se produit avec l'ensemble Canticum Novum, le duo Manaraf qu'il forme avec le percussionniste Henri Charles Caget et depuis 2015, fait également partie intégrante du projet de Mathias Duplessy et Les Violons du Monde.

La Pierre d'Eden

webmaster — 2025-07-15T12:42:59Z

Musique - Poésie
Création

Ce projet musical de l'ensemble Hope mêle la création musicale pour voix, électronique et euphones aux textes du poète tunisien Ouled Ahmed. L'ensemble Hope compose sa musique à partir de captations sonores faites en Tunisie - à Tunis, La Marsa, Sidi Bou Said, dans la Médina, dans la rue, sur les toits. Mais aussi auprès de musiciens locaux comme Salah El Ouergli, joueur de Gombri, Ahmed Litaiem, joueur de Naï, le choeur Aloes, des élèves de Alia Sellami à l'Institut Supérieur de Musique de Tunis.
Depuis 2017, ils ont enregistré des mots, des phrases, tirées des textes de Ouled Ahmed, auprès de Tunisien·ne·s, à la maison de la poésie, et dans l'espace de l'association L'Art Rue avec les enfants et rencontré ces acteurs de la vie culturelle tunisienne lors de la préparation d'Envolée Céleste en 2017.
Ces enregistrements deviennent des paysages sonores, avec leurs propres harmonies, leurs propres rythmiques. L'aspect transculturel de la voix de Alia, peu commun dans le milieu du chant, permet une écriture polymorphe, associant la voix d'Opéra, le chant traditionnel, le parler/chanter. Les textes sont superposés, mixés avec les paysages sonores et le chant cristallin de nos instruments. L'informatique électroacoustique permet de multiplier les voix et d'exposer des polyphonies sur lesquelles, en direct, la voix solo s'exprime.
Ces « voix » sont spatialisées grâce la diffusion en 5.1 et le mixage en temps réel.

L'Ensemble HOPE se consacre à la création musicale d'aujourd'hui. Musiques savantes et improvisées où sont associés les instruments classiques, contemporains et les nouvelles technologies électroacoustiques. L'Euphone et l'Euphone Basse sont la base du parc instrumental. Les créations musicales produites sont concentrées autour de ce patrimoine encore méconnu.
Les créations de l'ensemble HOPE ont été présentées sur le continent Européen (Danemark, Allemagne, Belgique, France, Espagne, Suisse, Pays-Bas, Roumanie, Italie, Grèce, Angleterre), sur le continent asiatique (Chine) et en Amériques (Etats-Unis d'Amérique, Brésil, Colombie).

Rencontres croisées avec Marc-Antoine Millon
Mer. 1^er/10 → 11h
Maison des Francophonies

Rétrospective - Joey Robin Haché

webmaster — 2025-07-15T12:42:49Z

Joey Robin Haché propose dans Rétrospective un clin d'œil à ses cinq albums - Moins zéro, Bourbon, en passant par Loin des vagues qui a fait chanter et danser les gens des deux cotés de l'océan Atlantique, ou encore Montmorency qui dénonce les injustices sociales. Rétrospective est fait de moments doux, de questionnements sur la vie et même sur l'industrie de la musique, et bien sûr, de moments énergétiques et surprenants où l'on retrouve la vraie bête de scène qu'est cet artiste acadien du Nouveau-Brunswick. Bonus, on peut s'attendre à ce que Joey Robin Haché fasse un clin d'oeil à son alter ego, Plywood Joe !

À la croisée des Mémoires

webmaster — 2025-07-15T12:42:46Z

« Quand les chants du monde se font récit.
Quand les cultures s'entremêlent et témoignent du passé, du présent… mélodieuses, percussives et tribales.
L'âme d'un peuple rêvant de liberté, comme l'histoire qui est tienne et qui m'a montré un chemin min hounak.
Ont retenti alors contre l'oubli les voix vibrantes d'espoir. Et je me souviens… »
Un répertoire de musique aux couleurs de l'Orient et du Maghreb alliant sonorités traditionnelles et compositions actuelles. Fortement inspiré par l'intensité et la générosité de la musique et de la poésie arabe : Mahmoud Darwich, Adonis, Youssef Al Khal…
Bassma signifie selon les sources « sourire » ou « empreinte ». Qu'importe, les deux mots collent bien à ce duo, même si « l'empreinte » résume bien la trace que les sonorités traditionnelles diffusent dans son répertoire mais aussi celle que les compositions du duo déposent chez ceux qui écoutent sa musique.

Minuit

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Concert dessiné jeune public

En chacun·e de nous se joue une bataille entre les contrastes, où l'ombre s'oppose à la lumière.
Dans cette histoire librement inspirée du Vicomte pourfendu d'Italo Calvino, deux musicien·ne·s poly-instrumentistes et une illustratrice polytechnique décloisonnent les genres, fusionnent concert et dessin, pour explorer cette dualité qui fait notre richesse intérieure.
En temps réel devant le public, ils conjuguent un univers onirique qui se déploie, en noir et blanc, sur une musique influencée par le jazz et l'électro. C'est avec poésie et humour que Minuit nous entraîne dans un voyage intérieur.
Une traversée fantastique à la recherche de la beauté, y compris dans nos parts d'ombre.

Florence Kraus et Grégoire Terrier inventent un univers entre saxophones, clavier, guitare et musique électronique. Leur instrumentarium est complété d'un certain nombre d'objets sonores et matériaux qu'ils ont à disposition pour nourrir les univers explorés de mille et une trouvailles sonores. Influencée autant par le jazz que par la musique électronique, la musique de Minuit se déploie comme une musique de film. Elle raconte son histoire - tantôt gaie et dansante, tantôt dramatique - au fil des péripéties qui nous sont contées sans un mot.
Une large gamme de sons et de créations visuelles sont fusionnés sur scène pour évoquer la pluralité des personnalités en chacun de nous. Les visuels sont créés au plateau, Sophie Raynal et Coline Grandpierre déployant toute une palette de styles et de techniques mêlant techniques d'illustration traditionnelles et techniques digitales. Les dessins sont projetés sur scène au fil du spectacle et apportent une forme de narration. Dans ce spectacle sans texte, les dessins, parfois drôles, piquants, oniriques ou plus sombres, racontent une histoire et évoquent les émotions qui traversent les personnages.
En se donnant la contrainte de renoncer en grande partie à la couleur, les artistes explorent les contrastes pour exprimer les conflits intérieurs et la dualité que l'on retrouve en chacun de nous et autour de nous : le bien et le mal, la vie et la mort, le Yin et le Yang, etc.