Les Francophonies - Des écritures à la scène

Formatage

webmaster — 2026-02-27T14:05:12Z

En 2065, un nouvel ordre dirige le monde. Parmi les nouvelles règles imposées, celle obligeant l'implantation d'une puce électronique à tout individu dès l'âge de 16 ans permet à l'humanité d'être connectée au grand serveur international, et d'obéir aveuglément à toutes les directives données ; nul ne peut agir contrairement au risque de se faire électrocuter sur le champ par la puce.

Elikia, une jeune fille de 15 ans curieuse et tenace, redoute l'implantation qui l'attend d'un jour à l'autre. Elle découvre une bibliothèque cachée, faisant d'elle une lectrice vorace, mais aussi une révolutionnaire, et commence à envisager un moyen de faire exploser le système…

Merveille Biangani Makessi ambitionne de dénoncer les impacts de l'hyper numérisation devenue indispensable à nos quotidiens, ainsi que le caractère « anti-social » des réseaux sociaux, un monde à part entière où le jugement, le harcèlement, voire l'incitation à la haine peuvent poindre à tout moment et entraîner d'évidentes dérives sur la liberté et le vivre ensemble.

La Décénnie noire

webmaster — 2026-02-12T15:27:05Z

Yacine Benyacoub

La Décennie noire est une mise en abîme jouant sur les rapports entre la vie de Lyes, metteur en scène et la pièce qu'il met en scène. Alors que le gouvernement algérien lui commande une œuvre faisant l'apologie de la « Charte pour la Paix et la Réconciliation », le passé et le présent, le théâtre et la réalité s'entremêlent tandis qu'il essaie, avec sa troupe, de mettre leur vie sur le plateau, exposant leurs vérités sur les années 1990 en Algérie, période marquée par la terreur, l'obscurantisme et la dictature.

Yacine Benyacoub est un metteur en scène, comédien et auteur franco-algérien. En 2001, il fait par hasard une rencontre qui changera sa vie, celle du metteur en scène Mohamed Laïd Kabouche qui lui propose de l'assister sur Les Bonnes de Jean Genet, jouée au Théâtre National d'Annaba. Durant une dizaine d'années, il joue, écrit des adaptations et met en scène, se formant sur le terrain au contact des nombreux artistes avec qui il collabore. Il se produit dans la majorité des Théâtres Nationaux d'Algérie et devient pensionnaire du Théâtre National de Guelma. En 2012, il quitte l'Algérie et s'installe à Paris, puis fonde La Compagnie ALTER NATIF. À travers son travail, il explore les thèmes de la survie, celle de l'individu, par-delà les frontières ou les époques. En 2023, il écrit La Décennie noire, sa pièce la plus intime et personnelle, élue texte lauréat international du Quartier des Autrices et des Auteurs QD2A-TQI pour la saison 2024-2025, du Prix de la dramaturgie francophone de la SACD 2025 et publiée aux éditions Passage(s).

Clipping

webmaster — 2026-02-12T15:04:15Z

Israël Nzila/ Yaya Mbilé Bitang

Clipping, c'est l'histoire de Do, une femme qui perd son bébé un jour de marché, dans une ville du continent africain. Les recherches restent vaines, la panique enfle, puis le doute s'installe : est-elle vraiment la mère ? Pourquoi l'enfant qu'elle désigne ne la reconnaît-il pas ? Peu à peu, tout se dérègle en elle, comme un son qui arrive à saturation.

Israël Nzila vit à Lubumbashi (République Démocratique du Congo). Après des études de Lettres et Civilisation Française à l'Université de Lubumbashi et quelques expériences journalistiques, il décide de se consacrer pleinement à l'écriture littéraire, essentiellement des nouvelles. En 2024, son monologue Silence est finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lu au Festival d'Avignon, dans le cadre du cycle de lectures Ça va ça va le monde ! Il reçoit aussi le Prix Récréatrales de la dramaturgie contemporaine des pays africains. Il reçoit finalement le Prix RFI Théâtre pour sa pièce Clipping en 2025.

Prix Sony Labou Tansi des lycéen·ne·s 2025

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

1301 lycéen·ne·s issu·e·s de 62 établissements de l'hexagone, de Mayotte, de Guyane et du Congo, Gabon, Ghana, Honduras, Liban, République Tchèque, Vietnam ont participé à la 23e édition de ce Prix de textes de théâtre contemporain francophone. Cette année, iels ont décerné le Prix Sony Labou Tansi à : Nuits de juin d'Agathe Charnet (Éditions L'OEil du prince).
Les élèves des académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers, ayant participé cette année au processus du Prix, liront des extraits du texte lauréat.

Au départ, il y a une question inspirée d'un vers de Rimbaud posée par Patrice Douchet, directeur du théâtre de la Tête Noire (Saran) à Agathe Charnet : « Est-on pris au sérieux, quand on a dix-sept ans ? » Une impulsion poétique comme un prétexte à la rencontre d'une vingtaine de jeunes âgé·e·s de quatorze à vingt-deux ans, de Saran et d'ailleurs.
Dix-sept ans, des corps qui se transforment, des voix qui s'affirment, des destins qui se dessinent.
Dix-sept ans, l'âge des premiers assauts de la vie et des lancées folles à la poursuite du monde.
Dix-sept ans aujourd'hui.
Éclater de jeunesse et de lucidité dans un monde abîmé. Et ne pas en perdre sa fougue.

Direction de la lecture Élise Hôte et Renaud Frugier (Cie Méthylène Théâtre)
Lecture par les élèves ayant participé au Prix 2024-2025 Romain Bernon, Elia Kaliz Bouvier, Marie Carpentier, Béryl Chenal, Gabriel Frugier-Hôte, Noémie Goimier, Solène Koffi, Marilou Lendemaine, Anaïs Magnant, Jade Ozpolat, Otilia Pacheco, Claire Pasturelle

Passe-moi le texte Les Dieux tambourinent

webmaster — 2025-02-14T09:31:06Z

Les Francophonies – Des écritures à la scène s'associent cette année à nouveau à la compagnie Studio Monstre, dans le cadre du dispositif Passe-moi le texte. Ce dispositif vise à croiser pratiques professionnelles et amateurs et fait découvrir des textes, à la fois aux participant·e·s aux lectures et aux publics.
Cette année, deux textes, des autrices du programme « Découvertes » de la Maison des auteurs·rices, seront présentés dans le cadre de ce dispositif.

Les Dieux tambourinent
de Jeannine Dissirama Bessoga
Stage et lectures
Lycée des Graves à Gradignan
Jeu. 27/03 à 15 h (scolaire) et 20h

Direction lecture Marion Lambert
Formée à l'ETSBA, puis élève-comédienne à la Comédie française, elle a notamment joué avec le collectif OS'O.
Avec un groupe de terminales
En partenariat avec l'Institut des Afriques (IDAF)

Pressée par sa communauté TikTok de montrer Kantanbolo, la source d'eau sacrée et idyllique de son enfance dont elle a tant parlé, Bamima revient au village après une longue absence. Elle découvre que Kantanbolo et les poissons silures qui la peuplaient n'existent plus, ce qui bouleverse ses convictions et son identité. En quête de vérité et guidée par sa grand-mère, elle tente de comprendre la cause du tarissement de la source et de trouver les moyens de la rétablir.
Est-ce que la transformation de mythes en superstitions implique un rapport différent à la nature ? Est-ce pour protéger ces espaces que nos prédécesseurs·ses ont conté inlassablement des histoires d'animaux sacrés ?

Jeannine Dissirama Bessoga est une artiste togolaise reconnue pour sa polyvalence dans l'écriture, le théâtre et le cinéma. Formée initialement au cinéma, elle est sensibilisée à l'écriture par La Fabrique de Fictions au Togo créé par Elemawusi Agbedjidji. Elle a été lauréate du programme Odyssée du réseau européen des centres culturels de rencontre (ACCR) en 2023. Les Dieux tambourinent est son troisième texte, qu'elle écrit en résidence à la Maison des auteurs·rices en 2024 et 2025.

Enfant
de Gad Bensalem
Stage et lecture
Bfm Centre-Ville
Ven. 28/03 à 18 h

Direction lecture Théophile Sclavis
Lecture par les étudiant∙e∙s de la Faculté de Lettres
En partenariat avec l'Université de Limoges, la CVEC et ICI / Point·e Médian·e

Doda est routier sur la RN44 à Madagascar. Orphelin élevé par sa grand-mère, il cherche son père depuis des années, au gré de ses tournées, entravé par cette absence. Il s'arrête comme tous les jeudis à l'Épi-bar d'Ankodahoda – au milieu de nulle part – tenu par Claudette qu'il aime en secret. Et si, depuis toutes ces années, il avait vécu sans le savoir tout près de celui qui lui manque ? Et si, depuis toutes ces années, il n'avait vécu qu'à côté de sa vie ?
Dans cette pièce chorale, cinq voix parlent face au silence de Doda. À travers elles, c'est une famille déchirée et un pays meurtri, sans issue apparente qu'on découvre. L'espoir se situe peut-être alors dans le mouvement.

Gad Bensalem de son vrai nom Rakotomanga Tokiniaina, fait ses débuts dans le slam-poésie et le théâtre en 2009 à l'École Normale Supérieure d'Antananarivo (Madagascar). En 2012, il intègre la compagnie Miangaly Théâtre sous la direction de Christiane Ramanantsoa puis de Fela Razafiarison. Auteur pour le théâtre, poète-slameur, metteur en scène et comédien, Gad Bensalem croise
les disciplines et travaille aussi avec des artistes plasticiens comme Joël Andrianomearisoa, fondateur de Hakanto Contemporary (Madagascar). Il développe régulièrement des projets artistiques avec des jeunes compagnies comme la Cie Les Déboussolé.e.s (La Réunion) et la Cie Njël (France/Sénégal).

Enfant

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Les Dieux tambourinent

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Une vénus de 5743 ans

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Perdant peu à peu la maîtrise de sa vie comme de sa tête, une femme âgée décide de s'en aller dignement grâce au pentobarbital de sodium. Désirant partir en beauté, elle convoque une assemblée de fantômes, le public, pour l'accompagner dans la joie et avec humour vers sa disparition.
Nous traversons avec elle une dernière fois son histoire, ses désirs et ses regrets, ses rires et ses conseils. Elle est tout à la fois déesse de la Mer, ex-business woman du tourisme, rongée par la culpabilité d'avoir saccagé une nature sublime et une vieille femme vivant dans une maison de retraite, subissant une maltraitance plus ou moins involontaire. On rit et on pleure à ses côtés, toujours en empathie, toujours avec une joie rageuse ! Peu à peu, le poison fait son effet et la fatigue devient marbre. Ses dernières volontés, une étreinte et elle achève son temps. Sa voix, un poème, une dernière chanson résonnent…

Olivia Csiky Trnka grandit entre quatre langues et plusieurs pays. Elle créé sa compagnie Full PETAL Machine pour porter ses projets de créations au plateau, installations performatives ou films. Elle s'intéresse tout particulièrement au rapport Arts-Sciences et œuvre autour du sublime comme point de vertige pour générer des expériences incarnant nos futurs possibles. Elle travaille actuellement sur CoeurColère, sur la puissance du sentiment entre atome et colère, termine la postproduction de Demolition Party, un long-métrage coréalisé avec JD Schneider et on peut entendre sur Radio Bascule ses trois podcasts méthaphysiques sur les éléments : Promenade Élémentaire.

On ne part pas en guerre avec une vie qui danse !

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

À l'aube de son exécution, une femme raconte. Elle a tué neuf hommes de ses mains nues et elle réclame, pour ultime adieu, la présence d'un prêtre vaudou. Par ses incantations, celui-ci invoque l'esprit de son enfant qu'elle a avorté trois jours avant.
Dans ce dialogue suspendu entre deux rives — la vie et la mort — la mère et l'enfant se dévoilent, prisonniers de leurs tourments respectifs. Une danse fragile s'entame, où le pardon et l'espoir vacillent dans un bal inexorable. Au-delà du drame personnel, résonne aussi l'histoire d'un peuple écrasé par le silence et les souffrances collectives, une douleur presque palpable. Ce texte interroge la nature de la survie, les choix impossibles et cette fine ligne entre bourreau et sauveur, là où la lumière vacille et renaît.

Phannuella Tommy Lincifort est dramaturge, comédienne et dermatologue. En 2020, elle est lauréate du projet Imaginarium 312 Multiples Commun de Pye Poudre en Haïti. En 2022, elle remporte le concours Textes en Paroles, et en 2023, elle participe à une résidence artistique à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon dans le cadre du programme Les Voix du Bivouac. En 2024, elle est sélectionnée pour le programme de résidence Odyssée-France et figure parmi les finalistes du Prix RFI Théâtre. Cette même année, elle reçoit le Prix SACD de la dramaturgie francophone.

Garçon chasseur

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Évoquant l'univers des contes, le récit raconte les mésaventures d'un garçon qui quitte sa forêt pour se rendre dans la cité, à la recherche de celle qu'il aime. Mais il tombera dans les filets d'un félin qui profitera de sa naïveté pour l'enrôler dans un atelier. Englouti par le monde du travail, le garçon sentira la fatigue l'envahir, à tel point qu'il en oubliera le but de son voyage. Pour les spectateur·rice·s à partir de 8 ans, le texte questionne la notion de bonheur dans un monde dominé par la productivité et le rendement.

Pascal Brullemans est parfois metteur en scène et surtout auteur. À partir de 2008, il collabore avec Nini Bélanger alors que son écriture évolue vers l'hyperréalisme avec la création d'Endormie(s) et de Beauté, Chaleur et Mort. Pascal Brullemans ne s'empêche aucune expérimentation ou sujet
difficile, fait des incursions vers le théâtre jeune public, l'autofiction, aborde la cruauté humaine et la poésie, dans l'inconfort s'il le faut. De ces expérimentations naissent des pièces émouvantes, réalistes et questionnantes et aussi multiprimées telle que Vipérine ou Ce que nous avons fait. Accueilli en résidence à la Maison des auteurs·rices en 2017, son texte Petite Sorcière a été joué en 2018, lors des Zébrures d'automne dans une mise en scène de Nini Bélanger.