Les Francophonies - Des écritures à la scène

Lecture publique de Marc Alexandre Oho Bambé

webmaster — 2022-03-28T12:22:27Z

Lecture de résidence
Mercredi 27 avril à 18h
Théâtre Expression 7 - Limoges

Marc Alexandre Oho Bambe, alias Capitaine Alexandre, est poète et slameur camérounais. Ill est bercé par la poésie dès son plus jeune âge, notamment par Aimé Césaire et René Char. En 2006, il fonde le collectif On A Slamé Sur La Lune, troupe de poètes slameurs, musiciens, metteurs en scène, plasticiens, vidéastes et performeurs, qui en 2010 sort son premier album. À partir de 2009, Marc Alexandre Oho Bambe tisse une œuvre poétique considérable alliant recueils de poèmes et romans. Nous pouvons souligner : ADN (Afriques Diaspora Négritude), Éditions La Cheminante 2009 ; Le Chant des possibles, Éditions La Cheminante, 2014 ; De terre, de mer, d'amour et de feu, Éditions Mémoire d'encrier, 2017 ; Ci-gît mon cœur, Éditions La Cheminante, 2018 ; Diên Biên Phù, chez Sabine Wespieser, 2018 ; Fragments, chez Bernard Chauveau Editeur, 2019 ; Les lumières d'Oujda, Calmann-Lévy, 2020.

Le parcours de Marc Alexandre est également marqué par de nombreux prix littéraires et distinctions notamment Prix Fetkann de poésie 2014, pour Le Chant des possibles ; Prix Paul Verlaine de l'Académie française 2015 pour Le Chant des possibles ; Chevalier de l'ordre national du Mérite Chevalier de l'ordre national du Mérite par décret présidentiel le 2 mai 2017 ; Prix Louis-Guilloux 2018, pour Diên Biên Phù ; Prix Emmanuel-Roblès 2019, pour Diên Biên Phù ; Prix Éthiophile 2021, pour Les Lumières d'Oujda.

Marc Alexandre Oho Bambe enseigne depuis quelques années et transmet à ses élèves et ses étudiants le goût de la littérature et de la poésie. Il est également chroniqueur pour Africultures, Médiapart, Wéo et Le Point Afrique.

Cette année il a bénéficié une résidence d'écriture à la Maison des auteurs·rices des Francophonies - Des écritures à la scène, d'une durée totale de deux mois, étalée sur deux périodes : février et avril/mai.
Durant cette résidence, il poursuit son projet d'écriture intitulé Requiem for a dream pour lequel il a sollicité une bourse du CNL, tout en participant à l'ensemble des rencontres et des animations élaborées par Les Francophonies - Des écritures à la scène.

Requiem for a dream, texte en chantier

Requiem for a dream est un cri écrit pour la scène, qui questionne notre monde et le pouvoir des rêves, intimes, collectifs, poétiques, politiques.
C'est également un monologue à deux voix envisagé, qui dit et chante les utopies qui manquent à nos vies, une prière pour les songes morts dans la fureur et le bruit, un texte annonciateur de leurs renaissances possibles aussi, car il faut bien mourir pour renaître.
Requiem for a dream est un bouquet de mots tressés pour braquer nos consciences humaines, inviter à transformer le Je en Nous, interpeller l'à venir.

Sorties de résidence

webmaster — 2021-03-16T15:41:51Z

Dès 2019, faisant le constat que les autrices francophones étaient peu nombreuses dans les demandes de bourses de résidence d'écriture (et très peu représentées dans les 200 auteurs venus à Limoges depuis la création de la Maison des auteurs), Les Francophonies – Des écritures à la scène ont mis en place un programme d'accompagnement de jeunes autrices dans leur premier pas en écriture dans la sphère publique.
Avant de récolter il faut semer, avant d'émerger il faut chercher. C'est dans cet espace que Les Francophonies – Des écritures à la scène désirent se situer pour accompagner ces autrices, en leur proposant une résidence en deux temps, parrainées et marrainées par des auteur·rice·s de différents lieux des mondes francophones. En 2019 – 2020, deux autrices ont participé à ce programme : Gaëlle Bien-Aimé, parrainée par Guy Régis Junior et Jeanne Diama, parrainée par Bilia Bah.

Gaëlle Bien-Aimé est journaliste, comédienne, humoriste, professeure de corps et de voix à Acte, école de formation d'acteur·rice·s et d'animateur·rice·s. Elle est également artiviste et membre de l'organisation féministe Nègès Mawon. Elle fonde la troupe « Corps et âme » qui, en octobre 2014, a fêté ses dix années d'existence.

Jeanne Diama est auteure, comédienne et metteure en scène de formation. Elle obtient un master en mise en scène et des rôles en tant que comédienne pour le cinéma et le théâtre. Elle se consacre aujourd'hui entièrement à l'écriture, ayant participé à des ateliers auprès d'Alexandre Koutchevsky, Dieudonné Niangouna, Gauz, Aristide Tarnagda ou Michel Beretti.

Nos (re)conquêtes - chapitre 1

webmaster — 2021-03-16T15:33:33Z

Que laisse-t-on derrière nous tout au long de nos existences respectives, quel que soit l'endroit où nous sommes : celui de la jeunesse, de l'ailleurs, du marginal, de la vieillesse, de la norme, du rêve, des idéaux, des désirs… Mettre des mots, de la matière, des images, des sons sur ce qu'on pense perdre et ainsi exercer notre droit à l'expression intime d'un certain chaos. Nous partons de la question de la perte pour arriver à celle de la quête.
De la reconquête.

Documentaire
Douze élèves de différents âges ont été invités à participer à un projet qui les met en jeu collectivement et questionne intimement le rapport qu'ils ont à leur estime de soi et à leur créativité. Gianni-Grégory Fornet, Cathia Boucheron et João Garcia leur ont proposé de travailler sur une création collective (texte, illustration visuelle, musique et voix, danse et jeu…). Le documentaire présentera tous les protagonistes pendant le processus de création. C'est l'objet de ce film : rendre compte de cette expérience en actes et en paroles, accompagnée du témoignage et du ressenti des jeunes.

Benoît Paradis Trio

webmaster — 2021-03-16T15:33:04Z

Benoît Paradis Trio

Fort de douze années de tournées au Québec et à travers toute l'Europe, le Benoît Paradis Trio tient bon le cap. Il vient de livrer son quatrième disque intitulé Quintessence du cool : de la poésie brute sur musique élégante. Déprime du célibataire, litanie du quêteux, problèmes d'égo, de téléphone ou de jeu, accident, cancer foudroyant… À des textes-images sensibles et décalés, le trio flanque des compositions aux ambiances contrastées où s'imposent avec grandeur le piano précis et lumineux de Chantale Morin, la contrebasse groovante de Benoît Coulombe et les percussions-trombone-trompette-guitare-folie de Benoît Paradis.

Benoît Paradis est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur interprète
montréalais. Il a collaboré ces dernières années avec plusieurs projets québécois reconnus, tels que Bernard Adamus, Josianne Paradis, Patrice Michaud, Dany Placard, Canailles, Les Trois Accords, Tricot Machine, pour ne nommer que ceux-ci, en plus de mener le Benoît Paradis Trio.

Autres albums :
• Introduction, Label indépendant, 2007
• Lâche pas la patate, Label indépendant, 2009
• Les 4 tounes, Label indépendant, 2013
• T'as-tu toute ?, Ambiance ambiguës, 2015
• Quintessence du cool, Duprince, 2018

Dédramatiser la lecture expressive

webmaster — 2021-03-16T15:32:33Z

Formation

Pendant deux jours, 35 professeurs de collège et de lycée participeront à une formation autour de la lecture expressive. Les objectifs de cette formation sont de revisiter l'acte de lire à voix haute en s'appuyant sur les ressources du théâtre francophone contemporain pour construire des projets interdisciplinaires.
Après avoir assisté à une lecture du texte de Guy Régis Junior, Les cinq fois où j'ai vu mon père, les participants pourront tour à tour débattre avec les comédiens, Élise Hôte et l'auteur, participer à des ateliers de lecture à voix haute et s'interroger sur les continuités dans leurs établissements scolaires.

Et on aurait pu parler de...

webmaster — 2021-03-16T15:32:26Z

Et on aurait pu parler de...

Le processus d'écriture est rarement dévoilé. Moment de pudeur. Moment intime et fragile, difficile à montrer, ou en tout cas, à partager.
Comment lever le voile sur la façon d'écrire d'un auteur ou d'une autrice ? De quoi se nourrit-ielle ? Comment le présent infuse-t-il dans son écriture ? Est-ce que la personne écrit à partir de ce qu'elle voit ? Ou de ce qu'elle imagine ?
Dans Et on aurait pu parler de…, il s'agira de rendre cela visible. Offrir la possibilité à huit personnes d'accompagner des auteurs et des autrices, de s'immerger dans l'écriture de celleux qui se nourrissent du quotidien, de ce qui nous entoure.
Comme un défi, l'auteur ou l'autrice aura deux jours en immersiondans un lieu public de Limoges pour écrire une pièce de dix pages, à partir de ce qu'ielle observera.
Les habitant.e.s seront les oreilles attentives et feront des propositions à l'auteur.rice.s.
À l'issue, les textes seront présentés en lecture aux spectateur.rices, habitant.e.s, lors d'une soirée sous la tente.

Les Yeux dans le dos

webmaster — 2021-03-16T15:32:19Z

Les Yeux dans le dos

Un comédien arrête pas de jouer parce que ça lui tente plus, non. Un comédien arrête de faire du théâtre s'il n'a plus de rôle, s'il n'arrive plus à en vivre ou s'il n'arrive plus à mémoriser des textes. Oui, ce métier repose avant tout sur la capacité à apprendre des textes par cœur. C'est chiant parce qu'en
perdant la mémoire, on perd son métier. Pis la braise dans les yeux du comédien s'éteint quand on doit lui souffler son texte. La mort à feu doux est pas moins mourante.
C'est pas une comédie mais c'est drôle. C'est poétique, c'est philosophique, c'est personnellement universel.

Patric Saucier œuvre autant comme comédien et auteur que metteur en scène. Son attachement pour Limoges ne date pas d'hier. Tout d'abord venu en 1996 pour y jouer dans le spectacle déambulatoire Leçon de flânage, il signera au fil des ans plusieurs mises en scènes et résidera à la Maison des auteurs, notamment pour écrire Le Boxeur, son premier solo.

Sont notamment publiés :
• Deux semaines après l'éternité, Éditions Passage(s), 2019, Prix
de la Dramaturgie francophone 2006 de la SACD
• Lili l'été, Éditions Passage(s), 2019
• Le Pays brûlé, Éditions Passage(s),2019
• Le Boxeur, Éditions Lansman, 2010, texte écrit à la Maison des auteurs en 2006 - Bourse du Centre National du Livre

Ecritures et violences

webmaster — 2021-03-16T15:31:54Z

Pourquoi choisit-on d'écrire sur la violence ?
Peut-on écrire en contexte de violences ?
Quelles formes ces écritures prennent-elles ?
Est-ce qu'écrire sur une violence implique des mots violents ?

Un auteur et deux autrices travaillent chacun à leur endroit sur des violences, exercées à l'encontre de femmes et d'enfants. La violence traverse leurs textes mais est-ce dans la forme, le rythme, la thématique ou le choix des mots qu'elle se matérialise ? Et comment se transmet-elle ?

Gaëlle Bien-Aimé est journaliste, comédienne, humoriste, professeure de corps et de voix à Acte, école de formation d'acteur·rice·s et d'animateur·rice·s. Elle est également "artiviste" et membre de l'organisation féministe Nègès Mawon. Elle fonde la troupe « Corps et âme » qui, en octobre 2014, a fêté ses dix années d'existence.

C'est à l'université de Lomé que Basile Yawanké se rapproche du théâtre. Comédien et metteur en scène, il joue pour la télévision et le cinéma ou dans Qui rira verra et Quand j'aurai mille et un ans de Nathalie Papin avec la compagnie des Lucioles. Il met en scène Le 20 Novembre de Lars Norén et État d'urgence de Falk Richter avec la compagnie Alyopa et participe en 2014 comme metteur en scène au laboratoire de recherche artistique ÉLAN des Récréâtrales à Ouagadougou.

Je t'écrirai ce que je ne sais pas encore

webmaster — 2021-03-16T15:28:56Z

Je t'écrirai ce que je ne sais pas encore

Pour la deuxième année, les Zébrures du printemps proposent à plusieurs participants de les accompagner vers leur premier geste d'écriture. Pendant deux jours, deux auteurs et deux illustrateur·rice·s guideront une vingtaine de personnes pour déambuler dans la ville et y capturer des émotions liées au lieu et au déplacement. Ensemble, ils se demanderont comment retranscrire en mots et en illustrations ces impressions et ces sentiments nés du mouvement.

La première année de ce projet avait vu dialoguer le premier geste d'écriture et sa matérialisation plastique, les participant·e·s et les auteur·rice·s ayant été accompagné·e·s par des artistes plasticien·ne·s. Ils travailleront cette année avec deux illustrateur·rice·s pour aborder avec elleux la traduction et les questions qui en découlent entre un texte et son illustration.

Redite ? Éclairage ? Et si le premier geste de l'illustration était un point ? Et si ce point était un début ?

ARCHIVE : Sucré Seize (huit filles)

webmaster — 2021-03-16T15:26:55Z

Sucré Seize (huit filles )

Huit monologues, huit univers, huit filles de seize ans aux histoires singulières. Chaque tranche de vie questionne tout à la fois la féminité, le désir, la quête parfois maladroite de liberté, d'indépendance, d'amour, de partage…
Ces huit récits, souvent sombres mais rarement désespérés, dressent à vif des portraits de grandes ados, presque des adultes, aux prises avec des problématiques liées à la recherche des limites entre le lâcher-prise et l'autocontrôle, entre l'abandon et la domination.

Suzie Bastien

Autrice de nombreuses pièces de théâtre, jouées en France, en Italie, en Belgique et au Canada, Suzie Bastien est traduite en plusieurs langues et a participé à une quinzaine de résidences d'écriture, notamment au studio du Québec à Rome en 2009, à la Maison des auteurs à Limoges et à la Chartreuse à Villeneuve- Lez-Avignon. De 2013 à 2016, Suzie Bastien conçoit deux pièces autour du poète Gauvreau et du peintre Borduas, s'attardant sur une période artistique qui a bouleversé le Québec.

De la même autrice :
• L'Enfant revenant, Éditions Lansman, 2018
• Épicentre, Éditions Lansman, 2016
• L'Effritement 1 et 2, Les éditions de la Gare, 2007
• Ceux qui l'ont connu, inédit, 2006
• Le Monde après, écrit en résidence à la Maison des auteurs, bourse du Centre national du Livre, mise en lecture lors du 22e festival desFrancophonies en Limousin, inédit, 2005
• LukaLila, Éditions Comp'act, 2002 (Prix de la
dramaturgie francophone de la SACD 2004)