Les Francophonies - Des écritures à la scène

DE TOFFOLI Ian

webmaster — 2024-10-21T12:38:16Z

Ian De Toffoli, est écrivain, dramaturge et universitaire.
Il s'est imposé comme une voix unique à travers des récits qui explorent des thèmes sociétales et politiques. Il est l'auteur d'essais, notamment d'une thèse de doctorat en Lettres soutenue à l'université de Paris IV, et de pièces de théâtre, pour lesquelles il a reçu plusieurs prix et bourses, notamment l'aide à l'écriture d'ARTCENA en 2022, ou le prix d'encouragement du « Science and Theatre » Festival du Theater Heilbronn en 2021.

Depuis 2012, ses pièces sont créées aux Théâtres de la Ville de Luxembourg, au Théâtre national du Luxembourg, au Théâtre du Centaure, mais également en France, Belgique, Allemagne et Italie.

En plus de son travail d'écrivain, il est également co-directeur de la maison d'édition bilingue Hydre Éditions et exerce en tant qu'enseignant de littérature à l'Université du Luxembourg.

Ian De Toffoli est artiste associé aux Théâtres de la Ville de Luxembourg depuis la saison 2022/2023.

Mira Ló

webmaster — 2023-06-14T10:30:58Z

Dj set (House Paris)

- Musique / Programmation du Festival, Musique, Les Zébrures d'automne, 2022

SY Fatou

webmaster — 2023-04-12T10:04:33Z

« Je suis Fatou Sy (mon pseudonyme formé de mon prénom et un de mes noms de famille). Dramaturge ivoirienne et aussi enseignante de lettres en Côte d'Ivoire. J'écris du théâtre depuis maintenant 10 ans. Je travaille avec une compagnie, Allissô Théâtre groupe et je participe à des festivals et des résidences en Afrique et en France.
Écrire du théâtre a été une évidence pour moi parce que j'aime tout ce qui est relatif à la création, le jeu, le vivant. Je suis hantée par mes personnages et j'ai compris que la meilleure manière de leur donner de la puissance ce serait de traduire leurs paroles sur une scène.
J'ai eu l'idée de ce projet en lisant un article du monde qui décrivait une orpailleuse clandestine de 47 ans qui travail-lait dans des conditions difficiles. Je me suis mise à imaginer toute une histoire autour de ces femmes exerçant dans ce domaine. Il ne s'agissait pas pour moi de faire du théâtre documentaire qui décrirait ou dénoncerait l'orpaillage clandestin. L'histoire de ces orpailleurs clandestins et plus encore de cette orpailleuse charismatique est un prétexte dramaturgique pour traiter de plusieurs sujets comme la fraternité, la guerre, l'illégalité, le pouvoir...
C'est une pièce qui est écrite avec tous le respect des codes du théâtre et qui se déroule dans un univers grave, comique mais aussi à la limite du fantastique car on se rend compte en la lisant que l'or est un métal mystique qui oriente la vie des personnages qui semblent destinés à vivre une vie hors du commun. » Fatou Sy

SHIMWA Claudia

webmaster — 2023-04-12T09:54:49Z

Claudia Shimwa est une jeune rwandaise, artiste, comédienne et professeur de Yoga. Elle a été formée au Kigali Institut of Education, précisément en dramaturgie et éducation. Elle joue aussi bien en anglais qu'en français, en kinyarwanda qu'en kiswahili.
Depuis 2015, elle est engagée dans différents projets internationaux de création artistique. Tout d'abord, elle a fait partie d'une collaboration entre le Rwanda et le Sri Lanka autour d'une pièce de physical theater Dear children sincerely, faisant dialoguer deux cultures et deux générations. Elle participe également à deux créations de théâtre de rue franco-rwandaises Hagati Yacu et Ejo n'Ejobundi sur la mémoire des victimes des génocides du 20ème siècle, jouées au Rwanda comme en France. Par la suite, elle collabore à une création récente pour jeune public bâtie comme un conte, à la recherche de l'harmonie entre les hommes Les Enfants d'Amazi qui tourne encore en Europe et au Rwanda. Enfin, récemment, elle s'est engagée dans l'aventure d'En LangueS FrançaiseS, un projet de la cie d'Uz et Coutumes qui sera créé aux Zébrures d'automne 2023.
Tous ces projets ont été réalisés par l'une de ces quatre compagnies : Ishyo Art Center, Uz et Coutume, Stages Theater et le Théâtre du Papyrus.
Depuis un an cette artiste a commencé un travail d'écriture autour d'un texte personnel poétique et engagé en vue d'une création théâtrale sur le thème du silence. Ce travail a fait l'objet d'une amorce lors du colloque jeunesse d'avril 2021 avec le Théâtre Nationale de la Colline. Avec ce projet, Claudia Shimwa ouvre de nouvelles perspectives comme autrice et metteuse en scène. À ce titre elle a intégré le programme « Découverte s » proposé par la Maison des auteurs·rices des Francophonies - Des écritures à la scène 2022, accompagnée par l'autrice Penda Diouf.

MONDAKO Pierrette

webmaster — 2023-04-12T09:33:38Z

Pierrette Mondako, comédienne et autrice du Congo-Brazzaville, en foulant ses premiers pas sur les planches du théâtre au lycée en 1995, se fixe un objectif crucial, celui d'écrire pour le théâtre. Elle voit son ambition se réaliser quand elle crée avec Célestin Kauset la troupe de théâtre Émeraude Pembe en 2001, une jeune troupe en quête de textes. Passionnée de l'écriture depuis son jeune âge, c'est en 2002 qu'elle écrit sa première pièce de théâtre intitulée L'escalier aux danses sacrofolles, un texte lu en 2004 au festival Mantsina sur scène, ensuite joué en 2005 et publié toujours par le même festival dans une compilation de textes d'auteurs en 2011. En 2004, elle participe à la résidence d'écriture le Chantier Panafricain de l'Écriture Dramatique des Femmes à Grand-Bassam, en Côte d'Ivoire, et c'est en 2009 que la résidence publie son texte Le pied de l'Azar, dans une compilation de textes d'autrices africaines...
Son dernier texte Un instant d'éclat, écrit au cours de la résidence d'écriture Mantsina sur scène, Brazzaville 2019, est sélectionné dans la cycle de lectures RFI Ça va, ça va le monde au Festival d'Avignon 2020. Le même texte a été mis en lecture ua festival Les Zébrures du Printemps 2023 à Limoges par Les Francophonies - Des écritures à la scène.
Elle participe au projet ‘'Kintouandi'' comme autrice, avec le texte La Femelle de tonnerre, d'après le roman Les sept solitudes de Lorsa Lopez de Sony Labou Tansi , une visitation des textes de cet illustre auteur du théâtre pour une nouvelle réécriture à Pointe-Noire en 2020.
Bénéficiaire de la bourse Odyssée 2020, un programme de résidence de l'ACCR, elle participe à une résidence à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon. Mais pour cause de la crise sanitaire mondiale, la résidence d'écriture a eu lieu en 2021. Lauréate du programme TRAME 2022, elle participe à une résidence d'écriture à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2022

MERCURE Rolaphton

webmaster — 2023-04-12T09:20:18Z

Il est comédien, acteur de cinéma, animateur de radio, cinéaste, slameur, dramaturge et metteur en scène. Rolaphton Mercure est né le 26 septembre 1988 à Port-au-Prince, Haïti. Il a entamé des études en sociologie (2008-2010) et en cinéma (2014-2016). Il a joué avec la troupe de comédie musicale Haiti en scène de Bertrand Labarre en tant que comédien et metteur en scène (2010 – 2012). Joué dans la pièce le Jeu de l'amour et du hasard avec Jean René Lemoine au festival de théâtre Quatre Chemins en novembre 2012 et au Festival de Limoges en septembre 2013

En cette meme année (avril 2013), il a gagné le prix de caraibes en création de l'Institut Français. Il a travaillé en tant que doubleur sur le documentaire Assistance Mortelle et joué dans Meurtre à Pacot du réalisateur Raoul Peck en 2014. Il a tenu l'un des roles principaux dans le moyen métrage KAFOU de Bruno Mourral en 2016. En décembre 2016, il joue dans la pièce Le Père de Guy Régis Jr sous la mise en scène de Marc Vallès

En 2017, il fait sa première mise en scène avec la pièce La Leçon d'Eugène IONESCO au festival En lisant. Il a tenu l'un des principaux roles dans le deuxième film de Bruno Mourral Malatchong en juillet 2019. Il a mis en scène sa première pièce de théatre Quelque chose au nom de Jésus en novembre 2019 en prélude au festival Quatre Chemins

Il joue dans le premier long métrage de Géssica Généus Fréda (Janvier 2020, Un certain regard, Cannes 2021)

MONNET Émilie

webmaster — 2023-04-12T09:18:03Z

En résidence du 15 novembre au 13 décembre 2022

Au croisement du théâtre, de la performance et du son, le travail d'Émilie Monnet est le plus souvent présenté sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d'installations performatives. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire, de l'histoire et de la transformation. Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui de 2018 à 2021, elle est maintenant la nouvelle artiste en résidence à Espace GO pour les trois prochaines années.

Tout récemment, elle présentait son spectacle Okinum au théâtre Centaur et au Centre national des Arts, et sa nouvelle création Marguerite : le feu sera diffusée au printemps prochain. Émilie est d'origine algonquine et française et vit actuellement entre l'Outaouais et Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.

Zingwaak d'Émilie Monnet
Un texte sur l'amour et le prendre soin, autour de la parole d'une femme qui rêve à sa transformation en pomme de pin, puis en arbre, abolissant les frontières entre humain et non-humains, frontières fictives comme les langues autochtones nous le font comprendre.Retour ligne automatique
La résidence d'Émilie Monnet est organisée avec le soutien du Centre des auteurs dramatiques du Québec et du Canada.

Dis-moi dix mots pour prendre soin n°6

webmaster — 2023-02-08T20:18:22Z

Dis-moi dix mots pour prendre soin est une initiative créée à destination d'établissements de soins* avec la mise en place d'ateliers d'écriture autour de dix mots du vocabulaire francophone. Cette année, les trois pôles nationaux de référence de la création francophone – la Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon), la Cité internationale des arts (Paris) et Les Francophonies – Des écritures à la scène – se sont associés en proposant à Kouam Tawa et Valentine Sergo d'encadrer des ateliers d'écriture dans six établissements de soin en Île-de-France.
À partir des mots décalé, divulgâcher, ébaubi, époustouflant, farcer, kaï, médusé, pince-moi, saperlipopette et tintamarre, les deux auteur·rice·s, les patient·e·s et le personnel soignant ont produit des textes, mis en lecture par la compagnie Léa, ouvrant ainsi une fenêtre dans ces établissements avec les mots de celleux qui les habitent.

*Établissements ayant reçus le label « Culture & Santé en Île-de-France ».

Opéra Poussière n°6

webmaster — 2023-02-08T20:17:59Z

Résistante anticolonialiste haïtienne de la fin du XVIIIe siècle, Sanite Bélair a été exécutée en public par les colons français, en octobre 1802, à l'âge de 21 ans, pour avoir constitué un groupe de rebelles. Deux siècles plus tard, perturbée par le spectre de l'oubli et de la sous-représentation, elle revient de sa poussière, d'outre-tombe pour hanter le panthéon des héros, et lance, avec le hashtag #HéroïneEnColère sur les réseaux sociaux, un mouvement pour tenter de réparer la mémoire et regagner sa place dans la grande Histoire.
Opéra Poussière questionne la place occupée par les figures féminines dans l'Histoire.

Né en Haïti en 1994, Jean D'Amérique est poète, dramaturge et romancier. Il dirige le festival Transe Poétique et la revue de poésie Davertige. Il a publié plusieurs livres, tous récompensés par des prix littéraires.

Du même auteur :

Rhapsodie rouge, Cheyne Éditeur, 2021
Soleil à coudre, Actes Sud, 2021
Atelier du silence, Cheyne Éditeur, 2020
Cathédrale des cochons, Éditions Théâtrales, 2020
Nul chemin dans la peau que saignante étreinte, Cheyne Éditeur, 2017

Un texte pour la Bastide n°7

webmaster — 2023-02-08T20:17:10Z

De 2019 à 2021, Gianni G. Fornet rencontre les habitants de La Bastide et leurs familles à Limoges, accompagné par le service de prévention spécialisée ALSEA, afin de sonder le pouls d'une jeunesse au cœur d'un quartier populaire en pleine rénovation urbaine. Il a voulu mettre en jeu son regard impliqué tout au long de son immersion, par l'écriture d'un texte à jouer, à destination des adolescents et d'un public, lui, extérieur à La Bastide.
Il s'agit bien ici de représenter le quartier et les réflexions qu'occasionnent sa rencontre mais aussi de laisser parler celles et ceux qui y vivent.

Gianni G. Fornet se consacre en 2000 à l'écriture dramatique puis à la mise en scène et fonde sa compagnie Dromosphère. Depuis 2015, il mène des ateliers de création à destination des jeunes sous le terme générique d'Itinérance de la jeunesse.

Du même auteur :

Vieux Blond, théâtre, Lansman Éditeur, 2022
Nos (re)conquêtes (Magnac-Laval), documentaire, co-réalisateur João Garcia, Dromosphère, 2020
Par tes yeux, Lansman Éditeur, 2018
Hodači – Ceux qui marchent, théâtre, Édition SKC Niš, 2015
Parler aux oiseaux, théâtre, Éditions Moires, 2012