Les Francophonies - Des écritures à la scène

Projet Essentiel

webmaster — 2025-02-25T14:02:47Z

Dans le cadre du projet tutoré nommé Essentiel, quatre étudiant·e·s de la licence professionnelle Métiers de la culture pour le développement territorial de l'Université de Limoges ont noué un partenariat avec Les Francophonies – Des écritures à la scène, autour de l'accessibilité culturelle. Lors des mois de février et mars, un groupe d'enfants entre 6 et 12 ans de l'ALSH d'Ambazac suivront successivement des ateliers d'écritures et de jeux avec deux
artistes accueillies lors des Zébrures (…)

- Programmation / Les Zébrures du printemps, 2025, Programmation du Festival, Rencontre, Performance

PRÉAC

webmaster — 2025-02-25T13:54:03Z

Écritures et théâtres contemporains francophones
Femmes et résistances dans le théâtre francophone contemporain

STAGE DE FORMATION
Mer. 19/03 de 16 h à 18 h (visioconférence)
Ven. 21/03 de 9 h 30 à 17h30
CCM Jean Gagnant (Salle d'exposition 2 et salles d'atelier)

Organisé par le rectorat de l'académie de Limoges et les Francophonies – Des écritures à la scène, avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la région Nouvelle-Aquitaine, le PRÉAC vise pour cette édition plusieurs objectifs : découvrir les Zébrures du printemps, travailler à la préparation d'un atelier d'éducation artistique et culturelle autour d'une œuvre francophone, découvrir le texte Matrices et son autrice Daniely Francisque, aborder les questions de femmes et de résistances dans le théâtre francophone avec Donato Lacirignola – Docteur en littérature africaine francophone à l'Université de Milan et à l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle – et Sumaya Al-Attia, autrice de .Rekord بيبي .
Les stagiaires rencontreront Daniely Francisque dès mercredi. Son texte Matrices sera créé aux Zébrures d'automne 2025, tout comme .Rekord بيبي. S'appuyant sur ces rencontres ainsi que sur la conférence de Donato Lacirignola, des ateliers de construction de projets EAC autour de la thématique femmes et résistances et sur la découverte d'autres lectures des Zébrures du printemps, les stagiaires pourront préparer des projets artistiques et culturels avec leurs groupes, qu'iels mèneront jusqu'à l'automne 2025.

Retrouvez le programme complet par ici.
Renseignements auprès de Catherine Mournetas, cheffe du pôle EAC au rectorat de l'académie de Limoges : catherine.mournetas@ac-limoges.fr
et de Mélodie Cholmé m.cholme@lesfrancophonies.fr

Terror Print

webmaster — 2025-02-18T16:51:33Z

Pendant quelques heures, vous pourrez vous initier à la sérigraphie.
À partir du visuel des Zébrures du printemps 2025, découvrez les techniques de cet art et ses possibilités créatives.

Terror Print est un collectif de sérigraphie artisanale basé à Limoges dont vous pouvez découvrir le travail sur leur blog par ici

En accès libre et pour tous les âges

Passe-moi le texte Les Dieux tambourinent

webmaster — 2025-02-14T09:31:06Z

Les Francophonies – Des écritures à la scène s'associent cette année à nouveau à la compagnie Studio Monstre, dans le cadre du dispositif Passe-moi le texte. Ce dispositif vise à croiser pratiques professionnelles et amateurs et fait découvrir des textes, à la fois aux participant·e·s aux lectures et aux publics.
Cette année, deux textes, des autrices du programme « Découvertes » de la Maison des auteurs·rices, seront présentés dans le cadre de ce dispositif.

Les Dieux tambourinent
de Jeannine Dissirama Bessoga
Stage et lectures
Lycée des Graves à Gradignan
Jeu. 27/03 à 15 h (scolaire) et 20h

Direction lecture Marion Lambert
Formée à l'ETSBA, puis élève-comédienne à la Comédie française, elle a notamment joué avec le collectif OS'O.
Avec un groupe de terminales
En partenariat avec l'Institut des Afriques (IDAF)

Pressée par sa communauté TikTok de montrer Kantanbolo, la source d'eau sacrée et idyllique de son enfance dont elle a tant parlé, Bamima revient au village après une longue absence. Elle découvre que Kantanbolo et les poissons silures qui la peuplaient n'existent plus, ce qui bouleverse ses convictions et son identité. En quête de vérité et guidée par sa grand-mère, elle tente de comprendre la cause du tarissement de la source et de trouver les moyens de la rétablir.
Est-ce que la transformation de mythes en superstitions implique un rapport différent à la nature ? Est-ce pour protéger ces espaces que nos prédécesseurs·ses ont conté inlassablement des histoires d'animaux sacrés ?

Jeannine Dissirama Bessoga est une artiste togolaise reconnue pour sa polyvalence dans l'écriture, le théâtre et le cinéma. Formée initialement au cinéma, elle est sensibilisée à l'écriture par La Fabrique de Fictions au Togo créé par Elemawusi Agbedjidji. Elle a été lauréate du programme Odyssée du réseau européen des centres culturels de rencontre (ACCR) en 2023. Les Dieux tambourinent est son troisième texte, qu'elle écrit en résidence à la Maison des auteurs·rices en 2024 et 2025.

Enfant
de Gad Bensalem
Stage et lecture
Bfm Centre-Ville
Ven. 28/03 à 18 h

Direction lecture Théophile Sclavis
Lecture par les étudiant∙e∙s de la Faculté de Lettres
En partenariat avec l'Université de Limoges, la CVEC et ICI / Point·e Médian·e

Doda est routier sur la RN44 à Madagascar. Orphelin élevé par sa grand-mère, il cherche son père depuis des années, au gré de ses tournées, entravé par cette absence. Il s'arrête comme tous les jeudis à l'Épi-bar d'Ankodahoda – au milieu de nulle part – tenu par Claudette qu'il aime en secret. Et si, depuis toutes ces années, il avait vécu sans le savoir tout près de celui qui lui manque ? Et si, depuis toutes ces années, il n'avait vécu qu'à côté de sa vie ?
Dans cette pièce chorale, cinq voix parlent face au silence de Doda. À travers elles, c'est une famille déchirée et un pays meurtri, sans issue apparente qu'on découvre. L'espoir se situe peut-être alors dans le mouvement.

Gad Bensalem de son vrai nom Rakotomanga Tokiniaina, fait ses débuts dans le slam-poésie et le théâtre en 2009 à l'École Normale Supérieure d'Antananarivo (Madagascar). En 2012, il intègre la compagnie Miangaly Théâtre sous la direction de Christiane Ramanantsoa puis de Fela Razafiarison. Auteur pour le théâtre, poète-slameur, metteur en scène et comédien, Gad Bensalem croise
les disciplines et travaille aussi avec des artistes plasticiens comme Joël Andrianomearisoa, fondateur de Hakanto Contemporary (Madagascar). Il développe régulièrement des projets artistiques avec des jeunes compagnies comme la Cie Les Déboussolé.e.s (La Réunion) et la Cie Njël (France/Sénégal).

Enfant

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

À nos Forêts

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Ils sont trois et depuis l'avenir, ils nous parlent du « monde d'avant » – le nôtre – pour éviter les catastrophes à venir : un monde sans forêts et sans vie. Traversé·es, hanté·es par les sons d'une époque, nos archives, notre environnement sonore lorsque les forêts tenaient encore debout, les trois personnages – deux musicien·ne·s et la figure de Dyonisos, tentent d'accomplir le deuil de ce qui a déjà disparu ; pour prévenir de ce qui disparaîtra bientôt.
Pensé comme un oratorio, À nos Forêts traduit poétiquement et musicalement ces perceptions qui nous englobent lorsque l'on marche en forêt : les différentes qualités de son, lorsque le vent s'emmêle dans les feuilles d'un arbre, la course hâtive d'un animal qui cherche à se soustraire au regard, le temps qui se fige, les multiples traces, les porosités sensibles que cela crée en nous.

Marion Guilloux arrive dans la campagne limousine en 2020, après avoir vécu des années en ville. Elle découvre l'usine à papier de Saillat, leader européen dans la production de ramettes de papier, suit les camions de grumes et mène l'enquête sur la filière bois, les forêts du Limousin, les coupes rases, la monoculture, les printemps silencieux, les scolytes typographes mais aussi les alternatives, les forêts vivantes et l'écoféminisme. De cette complexité naît À nos Forêts, poème-fleuve et percutant, une pensée partagée qui peut amener à l'action.

Les Dieux tambourinent

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Une vénus de 5743 ans

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Perdant peu à peu la maîtrise de sa vie comme de sa tête, une femme âgée décide de s'en aller dignement grâce au pentobarbital de sodium. Désirant partir en beauté, elle convoque une assemblée de fantômes, le public, pour l'accompagner dans la joie et avec humour vers sa disparition.
Nous traversons avec elle une dernière fois son histoire, ses désirs et ses regrets, ses rires et ses conseils. Elle est tout à la fois déesse de la Mer, ex-business woman du tourisme, rongée par la culpabilité d'avoir saccagé une nature sublime et une vieille femme vivant dans une maison de retraite, subissant une maltraitance plus ou moins involontaire. On rit et on pleure à ses côtés, toujours en empathie, toujours avec une joie rageuse ! Peu à peu, le poison fait son effet et la fatigue devient marbre. Ses dernières volontés, une étreinte et elle achève son temps. Sa voix, un poème, une dernière chanson résonnent…

Olivia Csiky Trnka grandit entre quatre langues et plusieurs pays. Elle créé sa compagnie Full PETAL Machine pour porter ses projets de créations au plateau, installations performatives ou films. Elle s'intéresse tout particulièrement au rapport Arts-Sciences et œuvre autour du sublime comme point de vertige pour générer des expériences incarnant nos futurs possibles. Elle travaille actuellement sur CoeurColère, sur la puissance du sentiment entre atome et colère, termine la postproduction de Demolition Party, un long-métrage coréalisé avec JD Schneider et on peut entendre sur Radio Bascule ses trois podcasts méthaphysiques sur les éléments : Promenade Élémentaire.

On ne part pas en guerre avec une vie qui danse !

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

À l'aube de son exécution, une femme raconte. Elle a tué neuf hommes de ses mains nues et elle réclame, pour ultime adieu, la présence d'un prêtre vaudou. Par ses incantations, celui-ci invoque l'esprit de son enfant qu'elle a avorté trois jours avant.
Dans ce dialogue suspendu entre deux rives — la vie et la mort — la mère et l'enfant se dévoilent, prisonniers de leurs tourments respectifs. Une danse fragile s'entame, où le pardon et l'espoir vacillent dans un bal inexorable. Au-delà du drame personnel, résonne aussi l'histoire d'un peuple écrasé par le silence et les souffrances collectives, une douleur presque palpable. Ce texte interroge la nature de la survie, les choix impossibles et cette fine ligne entre bourreau et sauveur, là où la lumière vacille et renaît.

Phannuella Tommy Lincifort est dramaturge, comédienne et dermatologue. En 2020, elle est lauréate du projet Imaginarium 312 Multiples Commun de Pye Poudre en Haïti. En 2022, elle remporte le concours Textes en Paroles, et en 2023, elle participe à une résidence artistique à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon dans le cadre du programme Les Voix du Bivouac. En 2024, elle est sélectionnée pour le programme de résidence Odyssée-France et figure parmi les finalistes du Prix RFI Théâtre. Cette même année, elle reçoit le Prix SACD de la dramaturgie francophone.

Hewa Rwanda, Lettre aux absents

webmaster — 2025-02-14T09:00:00Z

Tous les ans, Dorcy Rugamba revient à Kigali dans la maison de sa famille : il y a toujours du lierre sur les murs, des callas et des langues de feu sur la terrasse, le palmier et le papayer à l'entrée, le Mont Jali au Nord, le Mont Kigali au Sud. Mais pendant des années, ce retour a été impossible. Dans ce texte, qui est tout à la fois une lettre d'amour pour ceux qui ne sont plus, un hymne à la vie et une part du culte des ancêtres, Dorcy Rugamba s'adresse à son père, à sa mère, à tous les absents. Il dit ce qu'il a vu et appris auprès d'eux, l'enfant et le jeune homme qu'il était, le temps qu'il a fallu après, pour accepter l'inacceptable. Il se tient au plus près des absents, il honore leur mémoire et leur vie, il explore le monde d'avant pour dire sa beauté et sa poésie et s'interroge : comment traduire en mots ce qui est hors de portée ?

Écrivain et figure majeure de la scène culturelle rwandaise, premier prix d'art dramatique du conservatoire royal de musique de Liège, Dorcy Rugamba a coécrit en 1999 la pièce Rwanda 94 et a fondé en 2001 à Kigali les Ateliers Urwintore, un espace de création contemporaine, puis Kigali Rwanda Arts Initiative, un centre d'art dédié aux entrepreneurs culturels. Dorcy Rugamba mélange les arts et s'entoure de créateurs·rices allant de la danse à la musique, du texte à la performance. Son travail artistique a souvent pour thématique les crimes de masse, comme dans la mise en scène de L'instruction de Peter Weiss, sa pièce Bloody Niggers ou l'opéra Umurinzi pour les 25^e commémorations du génocide des Tutsis.