Les Francophonies - Des écritures à la scène

Programmation audio

webmaster — 2026-07-03T08:00:00Z

Refuser l'issolement - Allumer les feux de la résistance

Des écritures...

Muskeg

Porcelaines

Sueur anonyme

Remises de prix

Strange Fish

Rest/e

Les Échappées·es

Et nous

Un infime bruit du monde

...à la scène

Le Bal chaloupé

La Terre s'en va sous nos pieds

KiLLT - Les Règles du jeu

Le Silence des tabous

Une Vénus de 5743 ans

Chemin forgeant

L'Enfant-soldat née Musique

Rebelles en exil - Grand ReporTERRE #12

Garçon chasseur

Chacun pour un deux pour tous

Mansa Moussa - Roi d'Or

Post-Orientalist Express

La Poupée barbue

Silence

Femmes des Caraïbes

Haïdouti Okestar - Saint-Aube

Les Spectacles en tournée

Vert Soleil

Les Contes du zèbre

Les Sets du zèbre

Sainte-Aube

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

After du concert de clôture

- Théâtre / Musique, Les Zébrures d'automne, 2026, Performance, Danse, Programmation du Festival

Haïdouti Orkestar

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Venez zébré·es, vous êtes invité·es !
Les spectateurs·ices parés·es de zèbre recevront une invitation pour la soirée

Cuivres flamboyants, accordéons virtuoses, percussions fiévreuses, chants kurdes, arméniens, roms ou turc : chaque concert de Haïdouti Orkestar ressemble à une noce populaire surgie d'un autre monde, quelque part entre fanfare tzigane, cabaret oriental et transe contemporaine. Sur scène, les mélodies mélancoliques croisent des rythmes brûlants dans un même élan généreux, indocile et profondément vivant.
Invités au Festival de Cannes, du Nice Jazz Festival, du Paléo ou encore des Musiques sacrées de Fès, les musiciens·nes du collectif célèbrent en 2026 une tournée anniversaire exceptionnelle : vingt ans de routes, de brassages, de fêtes et de résistances joyeuses.

Pour clore cette édition 2026 des Zébrures, le Grand-Théâtre se transforme, en caravansérail incandescent où l'on fait danser les frontières et vibrer les foules avec une musique qui traverse les Balkans, la Caucase et la Méditerranée comme on traverse une nuit de fête sans jamais vouloir rentrer.

Femmes des Caraïbes

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Des voix longtemps étouffées remontent à la surface comme des braises sous la cendre. Avec Femmes des Caraïbes, Michael MacBatz ouvre un vaste cycle théâtral consacré à des figures féminines qui ont traversé l'histoire des Caraïbes en résistant à l'oppression, à l'esclavage et à l'effacement. Cette première étape met à l'honneur deux héroïnes : Queen Nanny, légendaire cheffe marronne jamaïcaine, et Solitude, combattante guadeloupéenne engagée aux côtés de Louis Delgrès contre le rétablissement de l'esclavage par Napoléon.

Entre récit historique et souffle poétique, le spectacle fait entendre des mémoires brûlantes de liberté. Sur scène, une actrice peut devenir tout un peuple, faire surgir une montagne refuge, une plantation, une bataille ou une prison. La forme du seule-en-scène se transforme alors en fresque habitée de chants, de fantômes et de révoltes.
De la Jamaïque aux Antilles françaises, Femmes des Caraïbes déploie un théâtre vibrant, incarné, traversé par les voix de celles que l'Histoire a trop souvent laissées au bord des pages.

Autour du spectacle

Rencontre croisée Femmes des Caraïbes et Garçon chasseur jeudi 01/10 à 12h à la Maison des Francophonies

Silence

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Une femme observe sa voisine immobile derrière une fenêtre. Entre elles, aucun échange. Pourtant, quelque chose se fissure déjà. Les pensées déraillent, les images affluent, et l'espace du quotidien devient peu à peu théâtre d'une violence impossible à contenir.

Avec Silence, texte finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lauréat du Prix des Récréâles, l'auteur congolais Israël Nzila compose une parole nerveuse, fragmentée, traversée de répétitions, de souffles et d'éclats. Une langue qui avance au bord de la rupture.

À travers le destin de femmes confrontées aux violences de guerre et aux violences sexuelles, le texte explore les traces laissées par le viol, le silence imposé et les blessures qui continuent de vivre longtemps après les événements. Les mots deviennent rythme, tension, battement. Ils murmurent autant qu'ils frappent.
Sans jamais céder au discours démonstratif, Silence interroge la manière dont la brutalité infiltre les imaginaires et transforme les êtres. Une traversée sensorielle et troublante, portée par une parole qui cherche, dans le vacarme du monde, un chemin fragile vers la survie.

Autour du spectacle

Rencontre croisée Silence et La Poupée barbue vendredi 02/10 à 12h à la Maison des Francophonies

La Poupée barbue

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Prix Sony Labou Tansi des Lycéens·nes 2020

Une enfant avance au milieu de ruines. Elle parle, joue, se souvient, invente peut-être. La guerre a tout déplacé : les corps, les frontières, les rêves et jusqu'aux mots eux-mêmes. Entre ses bras, une étrange poupée barbue devient refuge fragile, compagnon de survie et trace déformée d'une enfance fracassée.

Avec La Poupée barbue, le dramaturge camerounais Édouard Elvis Bvouma fait entendre la voix d'une jeune gille prise dans la violence des conflits armés, passée des camps de réfugiés aux mains des chefs de guerre. Pourtant, ce texte ne se réduit jamais au constat. Traversé d'humour noir, d'élans tendres et d'images fulgurantes, il avance comme une traversée intérieure où l'imaginaire continue de lutter contre l'effondrement.

Le metteur en scène ivoirien Souleymane Sow choisit l'épure et l'intensité. Lumières, musiques, chants et travail du corps composent un espace mouvant, entre refuge mental et champs de bataille intime. Porté par une interprétation habitée, le spectacle nous place au plus près d'une parole que l'on préférerait parfois ne pas entendre, parce qu'elle raconte ce que les guerres font aux vivants, et ce qui, malgré tout, refuse encore de céder.

Autour du spectacle

Rencontre croisées La Poupée barbue et Silence le vendredi 02/10 à la maison des Francophonies

Post-Orientalist Express

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Ouverture de la saison danse de l'Opéra de Limoges

Un train lancé à pleine vitesse traverse l'Asie et nous embarque dans une explosion de couleurs, de musiques et de danses. Avec Post-Orientalist Express, la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn transforme la scène en immense fête visuelle où tradition, culture populaire et imaginaires se rencontrent, se mélangent et déraillent joyeusement.

Kimonos fluorescents, dragons géants, ombrelles, acrobaties, rythmes électro, arts martiaux et danses venues de toute l'Asie composent une fresque spectaculaire et totalement jubilatoire. Figure incontournable de la danse contemporaine internationale, Eun-Me Ahn joue avec les clichés sur "l'Orient" pour mieux les détourner et inventer un territoire libre, hybride et résolument moderne.

Porté par neuf interprètes d'une virtuosité étourdissante et plus de quatre-vingt-dix costumes flamboyants, Post-Orientalist Express est une expérience sensorielle unique, entre carnaval pop, rituels futuristes et grand show chorégraphique. Événement exceptionnel des Zébrures 2026, cette soirée marquera également l'ouverture de la saison danse de l'Opéra de Limoges. Une invitation à embarquer pour un voyage incandescent et inoubliable

Spectacle naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes, spectacle visuel

Mansa Moussa Roi d'Or

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Chant en Malinké, Bambara, Soussou, Peul, Toma, Guerzé, Baga, Koniagui, Dioula et Mende

Une caravane traverse le désert. Les tambours grondent, les griots invoquent les ancêtres et les corps font surgir la mémoire d'un empire disparu. Les mythiques Ballets Africains déploient une fresque spectaculaire consacrée au souverain du Mali considéré comme l'un des hommes les plus riches de l'Histoire.
Sur scène, trente-six artistes, danseurs·euses, musiciens·nes, chanteurs·euses et acrobates donnent vie, dans un souffle continu, à une épopée flamboyante. Djembés, balafons, koras et ngonis dialoguent avec projections monumentales et scénographie immersive pour faire surgir un monde de splendeur et de savoirs. Créé en hommage à Keita Fodéba, fondateur des Ballets Africains en 1952, ce spectacle célèbre aussi l'héritage d'une compagnie devenue l'un des plus grands ambassadeurs culturels du continent africain. Une grande forme vibrante et généreuse, portée par l'énergie brûlante d'un continent en mouvement.

Spectacle accessible aux personnes aveugles et malvoyantes. Naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes

Chacun pour un, deux pour tous

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Juin 1940. À Chartres, un préfet français est arrêté par les nazis pour avoir refusé de falsifier la vérité. Dans sa cellule, il passe la nuit avec un tirailleur africain. L'Histoire a retenu le nom de Jean Moulin. Elle a oublié celui de l'autre.
À partir de ce face-à-face réel, Edouard Elvis Bvouma invente un dialogue possible. Non pour combler un vide, mais pour en faire entendre la profondeur. Sur scène, deux acteurs rejouent, déplacent, interrogent. Ils ne cherchent pas à reconstituer fidèlement les faits, mais à faire surgir ce qui échappe : les silences, les angles morts, les déséquilibres de mémoire. Dans un espace presque nu, les corps et les voix suffisent. Les rôles glissent, les points de vues se croisent, et peu à peu, une autre lecture de l'Histoire apparaît. Une histoire partagée, mais racontée à voix inégales. Chacun pour un, deux pour tous est une brèche. Et dans cet espace, une urgence : regarder enfin ce qui, longtemps, ne l'a pas été

Rebelles en exil

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Mise en scène de l'actualité par Tatiana Frolova et Soro Solo

Deux voix, deux trajectoires, une même nécessité : parler. Tatiana Frolova, metteuse en scène russe, et Soro Solo, journaliste ivoirien, ont dû fuir leur pays pour continuer à dire, créer et témoigner. L'exil comme point de départ, la résistance comme horizon.
Sur scène, leurs récits s'entrelacent. Les langues se croisent - russe, dioula, français - parfois sans traduction, comme une plongée sensorielle dans l'expérience de l'exil : ne plus comprendre, mais ressentir. Battements de coeur, archives sonores, voix radiophoniques et objets emportés dans la fuite composent une matière vivante, un théâtre organique où l'intime rencontre le politique.
Ici, l'actualité est "mise en pièce". Fidèle à l'esprit Grand ReporTERRE, le spectacle fait dialoguer art et journalisme pour interroger nos démocraties fragilisées et les silences imposés.
Et puis, le plateau s'ouvre. Les spectateurs·rices sont invités·es à entrer dans le récit, à déposer leurs propres fragments d'histoire. Un chœur se forme, fragile, mais puissant, pour réaffirmer la liberté.

Muskeg

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Entrée libre sur réservation

Muskeg c'est l'histoire d'une chasseuse recluse dans une ancienne cache de chasse familiale avec ses doudous d'enfance. Entre traque et fuite, elle tente d'échapper à une peur, à moins que ce ne soit une colère transmise de génération en génération, ancrée dans l'histoire des femmes de sa lignée. Quelques événements inattendus feront basculer cet espace fragile. Muskeg est une traversée brute et sensible de la colère féminine, entre transmission, violence et amour qui nous questionne : comment rompre avec ce qui nous a été légué sans se perdre soi-même ?

Diplômée en interprétation de l'École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx, en 2022, Marilou Leblanc est autrice et comédienne québécoise. Cette même année, L'appel du lac (VLB éditeur) son premier texte, est présenté au Jamais Lu à Montréal et à Paris, et remporte le prix de l'Egrégore, concours intercollégial d'écriture dramatique. Muskeg est son second texte, accompagné par le CEAD et les francophonies - Des écritures à la scène à travers le dispositif de résidences Terminer un texte en 2024.

Porcelaine

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Porcelaine met en scène trois femmes.
Rose qui observe par sa fenêtre sa voisine Esther, objet de ses désirs, elle accomplira tout ce qui est en son pouvoir pour faire famille avec elle.
Esther, de son côté, est absorbée par son miroir où se juxtaposent différentes versions d'elle-même. Confrontée à une maternité dont elle cherche à s'évader, elle s'entichera de l'athlétique Lola, rencontrée à la piscine.
Cette dernière, tourmentée par les reflets de l'eau, nage sans relâche vers un événement du passé, traumatique et mystérieux.
Ainsi s'effectue la dangereuse infiltration des unes dans la vie des autres dans une relation triangulaire troublante, que nous serons appelés·es à résoudre en même temps qu'elles.

Julie-Anne Ranger-Beauregard a reçu en 2003 le Prix de l'Ergrégore pour sa première pièce, Le creux de la peau. Après l'obtention de son diplôme en écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada en 2010, elle remporte en 2011 un concours de théâtre jeune public pour sa pièce La famille Pépin, créée à la Maison Théâtre en 2012. Quatre de ses textes ont été présentés au Festival de l'Avant-Pays une pièce pour enfant, Contes pour les enfants de 1000 jours, jouée en 2003. Porcelaine a été accompagnée par le CEAD et les francophonies - Des écritures à la scène à travers le dispositif de résidences Terminer un texte en 2025.

Textes édités :
Les inconnus, Leméac, 2016
Quatre filles, Léméac, 2022
Sous-bois, Léméac, 2026

Sueur anonyme

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Entrée libre sur réservation

Avec une construction dramaturgique proche du carnavalesque et une écriture poétique marquée "d'une ironie corrosive", Sueur anonyme met en scène Marie Sainte Dédée Bazile, connue sous le nom de "Défilée la folle", symbole de la révolution haïtienne qui reste souvent dans l'ombre de la mémoire collective.
"Sueur anonyme est née d'une fatigue, presque d'un haut-le-coeur, devant l'impunité qui traverse notre histoire, les mémoires étouffées, les récits officiels trop bien polis pour qu'aucune vérité n'y accroche. Défilée n'est pas seulement une figure historique. Elle est la femme sans nom, celle qui porte le poids du silence" Ar Guens Jean Mary.

Poète, slameur et journaliste culturel basé à Jacmel, Haïti, Ar Guens Jean Mary est l'une des voix montantes de la littérature haïtienne contemporaine. Il a suivi une formation en sciences de l'éducation à l'Université Publique du Sud-Est, se spécialisant en littérature francophone et en philosophie. Lauréat du Prix international de l'invention poétique et de traduction créole, en 2023 avec Wòch se premye pwen m voye deja, Ar Guens Jean MAry a représenté Haïti au 40e Marché de la Poésie à Paris. Sueur anonyme a été sélectionné par le jury réuni à l'automne 2025 par Etc_Caraïbe, structure basée en Martinique qui soutient et promeut les auteur·ices francophones dans le domaine de l'écriture théâtrale contemporaine.

Textes édités
Le Nil noir de la vallée blanche, Édition À Toi, 2017
À la poésie blessée par balles, Édition du Pont de l'Europe, 2019
La bouche du poète n'est pas un anus ordinaire, Édition Floraison, 2021

Remises de prix

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Événement en trois parties, il faut trois réservation. Première partie

Remise du Prix RFI Théâtre 2026
Chaque année, le Prix RFI théâtre participe à la reconnaissance d'auteurs·ices dramatiques du continent africain, des îles de l'océan Indien, des Caraïbes, du Proche et du Moyen-Orient, qui, avec la liberté de leur regard, dévoilent des réalités trop souvent invisibilisées. Le ou la lauréat·e bénéficie du soutien d'institut français avec des résidences de recherche et de création, notamment à la Villa Saint Louis Ndar au Sénégal, ainsi que des lectures de son texte dans le cadre des Zébrures puis lors du cycle Ça va, ça va le monde ! porté par RFI au Festival d'Avignon.

Remise du Prix SACD de la dramaturgie francophone 2026
Remis depuis 2001 lors des zébrures, ce Prix affirme ce soutien aux écritures francophones dans le spectacle vivant. L'auteur·ice succèdera à Yacine Benyacoub, distingué en 2025 pour La Décennie noire.

Proclamation des lauréats·es Des Mots à la scène
L'institut français dévoile les lauréatses du fonds de production conçu pour soutenir et promouvoir des œuvres dramaturgiques contemporaines francophones souvent méconnues ou rarement jouées, en facilitant de nouvelles mises en scène

Lecture Prix RFI théâtre 2026

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Lecture suivie d'un échange avec l'autr·ice

- Prix littéraires / Les Zébrures d'automne, 2026, Lecture, Prix littéraires, Performance, Rencontre, Programmation du Festival

Lecture prix SACD de la dramaturgie francophone 2026

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Événement en trois parties, il faut trois réservation. Troisième partie
Lecture du texte lauréat du Prix SACD de la dramaturgie francophone 2026. Suivie d'un échange avec l'auteur·ice

- Prix littéraires / Les Zébrures d'automne, 2026, Lecture, Prix littéraires, Rencontre, Programmation du Festival

Strange Fish

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

À l'origine de l'écriture de Strange Fish, il y a une sidération mêlée à une incompréhension diffuse qui ne lâche pas Astrid Bayiha, en entendant des chiffres qui, régulièrement annoncnt les cadavres de celles et ceux qui décident de s'arracher à leur terre et tentent la traversée de la Méditerranée. Strange Fish est l'histoire de Nour qui a dû fuir son pays sous peine d'être assassinée. Seule en mer, sur une embarcation de fortune, Nour raconte pour ne pas oublier et tenter de survivre. Les émotions la traversent une dernière fois, aidant son corps à supporter les conditions extrêmes du voyage. Ses mots s'imposent et se déploient comme un chant du cygne improvisé.

Astrid Bayiha est comédienne, dramaturge et metteuse en scène. Formée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, elle a depuis travaillé avec de nombreux·ses metteurs·ses en scène au théâtre et au cinéma. En tant qu'autrice et metteuse en scène, elle fonde la Compagnie Huricáne en 2017 et crée trois spectacles : Mamiwata (2017-2018) - traduit puis édité en arménien et portugais brésilien, Je suis bizarre (2022-2023) et M comme Médée (2023-2025). Elle développe aussi des projets musicaux et performatifs comme Luciole pour la Nuit Blanche 2024 à Paris. Astrid Bayiha a été artiste associée à Tropique Atrium en 2022-2023 et est artiste associée au Théâtre de l'Union - CDN du Limousin depuis janvier 2026

Rest/e

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Vaincre la mort par le recours à l'intelligence artificielle : voilà la promesse d'Osiris, entreprise qui restitue aux familles endeuillées leurs chers disparus par le biais de la réalité virtuelle... Rest/e explore les thèmes du deuil et de l'illusion humaine, en les reliant aux nouvelles inquiétudes.

Scénariste et dramaturge, Azilys Tanneau se forme à l'écriture à l'Université Paris Nanterre. Elle écrit Rest/e - son quatrième opus - dans le cadre d'une commande du festival Les Contemporaines à Lyon.

1204 élèves issus de 50 établissements de l'Hexagone, Vietnam, Gabon, Congo, Honduras, Liban, République Tchèque, Seychelles et de Tunisie ont décerné le 24e Prix Sony Labou Tansi des lycéens·nes à Rest/e d'Azilys Tanneau, publié aux éditions Lansman en 2024. Des élèves des académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers, ayant participé au processus de sélection, en liront des extraits

Les textes également en lice étaient Projet Polytechnique de Jean-Marc Dalphond et Marie-Joanne Boucher (Canada-Québec), Mauvaise Pichenette ! de Magali Mougel (France), Les Migres de Bernadette Pourquié (France) et Nord infini de Noham Selcer (France)

Les Échappés·es

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Patherson est romancier, poète et slameur sénégalais, également chercheur en prévention et gestion des conflits. Ses travaux interrogent les urgences de l'humanité à l'ère des technologies disruptives. Il explore aussi le rôle de l'art pour réinventer les rapports au vivant.
En résidence à la Maison des auteursices dans le cadre d'un partenariat avec l'Institut français du Sénégal, Patherson développe son projet d'écriture, Les Échappés·es, monologue qui explore la rencontre entre le slam, les traditions orales africaines et l'écriture dramatique contemporaine.
L'artiste partage l'écriture en devenir de ce nouveau texte à l'occasion du festival les Zébrures et de sa fin de résidence à Limoges. Pour cette occasion, il est accompagné de Serge Tamas, musicien formé à la composition en jazz et bossa-nova, dont la musique est une synthèse entre musique classique, jazz et rythmes afro-caraïbéens.

Textes édités :
J'ai écrit un roman, je ne sais pas de quoi ça parle..., L'Harmattan, 2020
L'irrésistible attrait de l'ordinaire, Al Fàruq Éditions, 2024
Accoucher de soi, Hello Éditions, 2024
Textes édités sous le nom de Pathé Dieye

Et nous

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Sandrine Desmet et Pamela Ghislain ont développé La trilogie du Cri, trois pièces de théâtre pour questionner la place que la société donne - ou ne donne pas - aux femmes. Après Anna et Lune, tous deux créés en Belgique, Pamela Ghislain travaille actuellement à l'écriture de Et nous, prévue en création aux Zébrures à l'automne 2027. Ce nouveau texte questionne les relations amoureuses à travers l'histoire d'Ambre et Joie, deux femmes qui s'aiment, mais qui n'arrivent plus à être ensemble. Dans un espace hors du temps, elles revisitent des fragments de leur vie commune afin de tenter de comprendre ce qu'il s'est passé. Journal d'une relation, ce texte aborde la question de nos silences et de nos cris à travers une tentative de réconciliation.

Autrice, comédienne et metteuse en scène, Pamela Ghislain est sortie avec distinction en 2014 de l'Institut des Arts de Diffusion (Belgique). En 2018, elle crée la compagnie KAORI pour produire La trilogie du Cri. Anna, repéré dans la sélection de nombreux Prix, a été créé en octobre 2022 au Festival des Libertés à Bruxelles dans une mise en scène de Sandrine Desmet. Pamela Ghislain obtient différentes bourses pour son travail et réalise plusieurs résidences d'écriture, notamment à la Cité internationale des arts (France), au Quartier culturel Malévoz (Suisse), aux Francophonies - Des écritures à la scène et à la Chartreuse (France). Le deuxième opus, Lune, a été lauréat du Prix SACD de la dramaturgie francophone en 2023 et créé au Rideau de Bruxelles dans une co-mise en scène par l'autrice Sandrine Desmet.

Textes édités :
Anna, Lansman éditeur, 2020
Lune, Lansman éditeur, 2022

Un infime bruit du monde

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Quel serait l'événement ou ces "petits riens" pouvant paraître infime, voire insignifiant, qui revêtent une importance pour chacun·e d'entre nous ? Quel serait un moment du réel qui mérite d'être fix" par l'écriture ? Les autes·ices dont les textes ont été présentés en lecture dans le cadre des Zébrures prendront le temps, lors de cette soirée, de partager avec nous un moment de ressenti subjectif, pointant notre regard sur ce qui parfois nous échappe, nous semble insignifiant, indistinct.

À partir d'une commande d'écriture aux auteurs·ices, c'est au partage d'un événement collectif et unique que nous vous convions, comme seul peut l'offrir l'espace scénique. Gageons que cette invitation à partager les écritures francophones sera une expérience sensible, audacieuse et authentique !

Vert Soleil

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Dans les dessins de Vladimir Kazanevsky, la couleur rassure autant qu'elle inquiète. Jaune éclatant, rouge vifs, bleus limpides : tout semble presque joyeux. Et pourtant, quelque chose résiste. Sous ce Soleil étrange qui éclaire autant qu'il plombe, les corps s'alignent, se répètent et se confondent. La foule devient matière.

L'artiste explore avec une précision implacable la tension entre l'individu et la masse, pris dans les mécanismes du pouvoir. Complicité silencieuse ou contrainte brutale : chacun oscille, se fond et disparaît - ou tente, à l'inverse, de se singulariser pour exister encore.
Ces images, d'une lisibilité immédiate, ouvrent des abîmes. Une tour qui parle à la place des hommes, des figures happées par les écrans, des corps transformés en outils, des foules disciplinées ou débordantes : Kazanevsky donne à voir un monde où les crises s'entremêlent - politiques, sociales, écologiques... résolument humaines.

Marqués par la guerre en Ukraine, ces dessins résonnent avec une acuité particulière, comme un chemin de ténèbres vers une éclaircie encore lointaine.
Après Rouge tapis présenté en 2025, cette nouvelle exposition, conçue avec le Centre international de la caricature, du dessin de presse et d'humour de Saint-Just-le-Martel, nous place sous un Soleil trompeur.

Autour de l'exposition

Salon international de la caricature, du dessin de presse et d'humour, du vendredi 25/09 au dimanche 4/10, Saint-Just-le-Martel
Tarif réduit pour le Salon 2026 sur présentation d'un billet payant pour un des spectacles des Zébrures.

Invitation pour un spectacle de la programmation des Zébrures sur présentation d'un billet payant du Salon 2026.

Histoires de signes

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Un duo de comédien·e·s - l'un sourd, l'autre entendante, propose une interprétation bilingue (en français et en langue des signes française) d'histoires issues de livres de littérature jeunesse. Iels leur donnent vie par la voix, le geste, le signe et le jeu les font découvrir autrement aux enfants sourds ou entendants. Iels nous offrent leur complicité et celle de leurs langues pour nous entraîner dans une expérience artistique accessible à toustes.

Vy

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Michèle Nguyen ouvre grand le livre du passé et interprète, on ne peut plus librement, son enfance bercée par la féroce présence de sa grand-mère. Elle nous parle de sa maladresse, de son besoin de silence, de sa passion des mots, de son secret amour qui la mènera vers ses origines. Une marionnette l'accompagne silencieusement. Elle est à la fois la fragilité de l'enfance, qu'un rien pourrait casser, et le vieil enfant qui résiste en nous.

Signes et Voix croisés

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Retrouvez les artistes de Vy et Histoires de Signes pour un rendez-vous inédit imaginé spécialement pour les Zébrures. Chacun·e partage une part de son univers. Des contes du répertoire de Michèle Nguyen seront traduit en langue des signes française. Une invitation à écouter, regarder et voyager ensemble au coeur des histoires et des langues qui nous relient

Précédé à 14h d'une présentation de la classe Ulis de l'École Bellevue-Naugeat de Limoges (15 minutes)

Le Goûter du Zèbre

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Conte suivi d'un goûter et d'un atelier

- Contes / Les Zébrures d'automne, 2026, Contes, Lecture, Rencontre, Formation, Programmation du Festival

Mazurka noire

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Les Contes du zèbre

- Contes / Les Zébrures d'automne, 2026, Contes, Lecture, Performance, Programmation du Festival

Ivacik à la barque dorée

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Seul sur un lac, le petit Ivacik pêche dans sa barqque dorée. Chaque jour, sa mère l'appelle pour lui apporter lait frais et galettes au miel. Mais dans les roseaux rôde une terrible sorcière-vipère... inspiré d'un grand conte populaire ukrainien, ce récit mêle accordéon, percussions, chansons et comptines et nous entraîne dans un univers peuplé de ritournelles magiques, d'images fabuleuses et de frissons savoureux.

Jérôme Pinel

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Élevé au Hip hop et à la poésie rock, passé par la chanson, Jérôme Pinel a remporté la Coupe du monde de Slam Poésie à Paris en 2019 et raconte notre époque par le biais de textes toujours ciselés comme des objets sonores atypiques. Après avoir été la plume et la voix de Strange Enquête pendant dix années, on le retrouve sur les scènes de la francophonie dans des performances de slam-poésie à cappella.

Diluvienne

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Trois voix qui s'entrelacent, débordent des berges et emportent avec elles des histoires anciennes, des colères joyeuses et des désirs de demain. Avec Diluvienne, les chants de tradition orale occitane deviennent matière vivante, terrain de jeu et d'invention. Entre pulsation archaïque et élan contemporains, le trio compose un paysage sonore lumineux qui invite à rejoindre le courant.

Patherson

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Avant d'être un texte, la parole est une fête. Slameur, poète et romancier sénégalais, Patherson jongle avec les mots, les idées et les histoires pour faire surgir les mondes inattendus. Invité aux Zébrures pour présenter en lecture Les Échappés·es, il offre aussi un récital en solo. Une belle occasion d'entendre batte le coeur de son écriture, au rythme du slam

Garçon chasseur

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Dans une cabane au bord de la forêt, un garçon grandit libre, à l'écart du monde. À la mort de son grand-père, il décide de partir en ville pour retrouver la sorcière qui, autrefois, lui a sauvé la vie. Mais là-bas, tout semble étrange : les règles sont absurdes, les vêtements sont invisibles... et l'argent aussi. Plongé dans un univers où il faut apprendre à travailler, à réussir et à entrer dans le rang, Garçon chasseur découvre un monde qui ne lui ressemble pas. Peu à peu, il s'y fait une place... jusqu'à risquer d'oublier ce qui compte vraiment.

Entre conte moderne et comédie vive, le spectacle mêle humour, musique et poésie. Porté par quatre interprètes qui font surgir une multitude de personnages, il entraîne petits et grands dans une aventure aussi drôle que percutante. Une fable d'aujourd'hui, à hauteur d'enfant, qui interroge nos façons de vivre, de consommer et de rêver.

Mercredi 30/09 à 16h et jeudi 01/10 à 14h les séances seront en audio description, précédées d'une visite sensorielle.

Jacques Surette

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Une guitare, une voix et l'horizon au bout de la route. Originaire de Nouvelle-Écosse, Jacques Surette s'inscrit dans la grande lignée des folk singers qui racontent les territoires, les départs et les rencontres. Avec une écriture sensible et un charisme discret qui touche juste, l'artiste acadien compose des chansons à hauteur d'humain. En trio, il offre un concert chaleureux où résonnent le vent du large et l'âme de l'Acadie contemporaine.

Leïla Huissoud

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En 1967, Serge Gainsbourg écrivait Je suis venu te dire que je m'en vais. Presque soixante ans plus tard, Leïla Huissoud lui adresse une réponse malicieuse et bien sentie Je suis venue te dire que je m'en fous. Entre reprise revisitées et chansons personnelles, l'autrice-compositrice déploie son écriture sensible, drôle et sans détour. Un concert comme une conversation libre, où l'on règle quelques comptes avec élégance, tendresse et un sourire au coin des lèvres.

Gare de l'Est

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Les premiers accords résonnent et déjà les jambes démangent. Avec Gare de l'Est, accordéon, tuba, clarinette et chant embarquent le public dans un tourbillon de musiques d'Europe de l'Est : balkaniques, tziganes et klezmer. Porté par trois musiciens virtuoses et voyageurs, le trio fait danser les mélodies nomades à grand renfort de rythmes effrénés et de joie communicative. Montez à bord : le départ est immédiat et le voyage résolument festif.

Solsoum

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Aude et Juliette mélangent leurs voix dans un duo vocal, complice et solaire. La singularité de Solsoum repose sur une alliance harmonieuse du chant du violoncelle, des arpèges de la guitare et des voix euphoniques des deux jeunes femmes. Le propos réside dans une quête de l'universel et de commun dans des cultures musicales en apparence différentes. Elles explorent des passerelles entre des diversités pour en révéler des invariables d'espérances.

Imago

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Un homme hérite d'un terrain dans la vallée du Pankissi, en Géorgie, près de la frontière tchétchène. Il rêve d'y construire une maison perchée, presque irréelle, comme un refugr suspendu entre l'enfance, l'exil et le désir de recommencer. Mais dans cette région marquée par les guerres et les traditions, revenir n'est jamais un geste simple.
Avec Imago, Dni Oumar Pitsaev transforme cette quête intime en un récit profondément sensible sur l'identité, la famille et l'appartenance.

Le film avance avec délicatesse, entre paysage de Caucase, retrouvailles familiales et conversations parfois drôles, parfois vertigineuses. Autour de Déni gravitent une mère pleine d'espoir, un père presque étranger, des cousins, des voisins·es, et cette question qui revient sans cesse : quand se mariera-t-il ?

Pour cette soirée des Zébrures sur grand écran, Imago déploie un cinéma profondément humain, où les silences racontent autant que les mots et où chaque image semble chercher comment habiter le monde sans renoncer à soi-même.

En géorgien et russe, sous-titré en français
Suivi d'une rencontre avec Alexandra Mélot, productrice du film.

Rencontre croisée Chemin Forgeant et Silence des tabous

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rencontre croisée animée par Bernard Gaëtan Lagier

- Rencontre - débat / Les Zébrures d'automne, 2026, Rencontre, Programmation du Festival

Rencontres croisées Rest/e, Chacun pour un, deux pour tous, Garçon chasseur, Et nous

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Arnaud Galy - Agora Francophone
Editer le théâtre francophone avec Azilys Tanneau - Rest/e, Edouard Elvis Bvouma - Chacun pour un, deux pour tous, Pascal Brullemans - Garçon chasseur, Pamela Ghislain - Et nous et Émile Lansman, éditeur

Rencontres croisées Garçon chasseur - Femmes des Caraïbes

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rencontre croisée animée par Stéphane Capron

- Rencontre - débat / Les Zébrures d'automne, 2026, Rencontre, Formation, Programmation du Festival

Rencontre croisée La Poupée Barbue et Silence

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rencontre animée par Julia Wahl - Cult.news

- Rencontre - débat / Les Zébrures d'automne, 2026, Rencontre, Formation, Programmation du Festival

Laboratoire du zèbre - Autour d'Une Vénus de 5743 ans

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Où sont les vieilles femmes dans nos récits, nos imaginaires, nos représentations ? Pourquoi le vieillissement féminin demeure-t-il si souvent invisible, caricaturé ou réduit au silence ?

Chloé Ouaked et Gabrielle Saumon du collectif Point·e Médian·e dédié à l'étude du genre et des sexualités dans les arts, les territoires et les régimes médiatiques, invitent Ingrid Voléry, spécialiste de la sociologie des âges et du vieillissement, du genre et de la santé, pour faire résonner son travail de recherche avec la création d'Olivia Csiky Trnka

Laboratoire du zèbre - Autour de Chacun pour un, deux pour tous

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Que peut le théâtre francophone dans les processus de décolonisation des arts et des imaginaires ? Quatre étudiant·es de l'Université de Limoges, originaires de pays ayant connu la colonisation, suivent le travail de création d'Edouard Elvis Bvouma avec cette question en tête. Autour de Marie Sorbier, iels invitent l'auteur et metteur en scène à échanger avec Nassuf Djailani, auteur et journaliste franco-comorien et Karine Ricard, directrice du Théâtre Français de Toronto (Canada) et co-Présidente de la Commission Internationale du Théâtre Francophone.

Conversation - Tracas de la création en fracas

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Après plus d'une année de travail, alors que le projet est à l'affihe du Festival et le programme prêt à partir chez l'imprimeur, la création Requiem pour un théâtre ne pourra finalement pas voir le jour dans le cadre des Zébrures 2026. Faute de moyens suffisants et de conditions favorables, l'aventure s'est interrompue avant d'atteindre la scène. Cette réalité est aujourd'hui celle de nombreuses équipes artistiques, en France comme à travers les continents et les océans. Autour du (…)

- Rencontre - débat / Les Zébrures d'automne, 2026, Rencontre, Programmation du Festival

Conversation Maux à mots, vers une langue de la réparation ?

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Que disent les langues de la guerre, du conflit et de la paix ? Au croisement de l'expérience artistique et de l'engagement citoyen, les échanges feront entendre la possibilité d'une "langue de la réparation", fragile, mais essentielle.
Annick Lederlé, cheffe de mission à la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, réunit Zarina Khan et Fabienne Messica pour interroger ce que les mots peuvent encore face aux fractures du monde.
Artiste et philosophe engagée, autrice de L'enfant soldat née Musique, Zarina Khan développe depuis de nombreuses années un travail au croisement de la création et des droits humains, notamment auprès d'enfants confrontés à la guerre. A ses côtés, Fabienne Messica, représentante de la Ligue internationale des droits de l'Homme, apporte un regard ancré dans les combats contemporains pour la justice, la paix et la protection des droits fondamentaux

Destins de femmes et théâtre francophone

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Le PRÉAC Écriture et théâtre contemporains francophones propose un parcours de formation en deux temps, à l'occasion de la Journée Internationale des francophonies en mars et lors des Zébrures à la rentrée. Ces deux sessions s'adossent à la programmation de ces rendez-vous majeurs de la saison des Francophonies - Des écritures à la scène et sont ouvertes aux formateurs·ices de l'Éducation nationale ainsi qu'aux professionnels·les de la culture et du champ social. Le programme de la formation académique du 2 octobre 2026 (sous réserve) autour de la thématique des destins de femmes dans le théâtre francophone est composé d'ateliers de pratiques d'écritures, d'apports de connaissance, et d'un parcours de spectacles et de rencontres notamment autour de La Poupée barbue et Femmes des Caraïbes.

Rencontre professionnelle - Nos saisons francophones

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Chaque année, les Zébrures rassemblent à Limoges des artistes, des professionnels·les du spectacle vivant et des partenaires venu·es de nombreux territoires francophones et au-delà. Festival des écritures et des créations théâtrale, les Zébrurs sont un temps de découvertes, de rencontres et de dialogue où se croisent les imaginaires, les pratiques et les projets. Tout au long du Festival une attention particulière est portée à la convivialité et aux temps informels, convaincs que les collaborations les plus durables naissent souvent autant autour d'une table que dans une salle de spectacle.

Autour de la programmations de l'édition 2026, et en se tournant déjà vers l'avenir, jeudi 1er octobre sera une journée de rencontres et de présentation de projets de création. En présence des artistes, ce temps permettra d'échanger autour de projets en développement et d'imaginer de possibles futures collaborations de production et de diffusion en faisant ensemble le pari de la découverte et de la création francophone.

Accueil des professionnels·les :

François Prud'homme, chargé de l'accueil des professionnels·les : accueil.pro@lesfrancophonies.fr
Billeterie dédiée : billetterie.pro@lesfrancophonies.fr

Le Bal chaloupé

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

La création de Requiem pour un théâtre au Grand-Théâtre a dû être annulée en dernière minute. Dans un contexte économique qui continue de se tendre, malgré tout le travail engagé, de plus en plus de spectacles ne voient malheureusement plus le jour.
Face aux vents contraires, nous choisissons la voie vers d'avantage de collectif. Pour l'ouverture des Zébrures, nous vous invitons à entrer dans la danse avec Le Bal chaloupé. La fête devient un acte de résistance joyeuse. Chansons et danses (…)

- Théâtre / Musique, 2026, Danse, Performance, Les Zébrures d'automne, Programmation du Festival

La Terre s'en va sous nos pieds

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

"À l'heure où nous écrivons, 35 villages du Liban Sud ont été rasés, 1 million de personnes sont exilées, et le Liban perdrait 20% de son territoire.
Que peut la poésie face à la barbarie ? Convoquer, peut-être, ce qu'il y a de meilleur en nous.
À la barbarie donc, nous répondrons par notre vulnérabilité et vous invitons à vivre avec nous une création tissée de rencontres, de figures mythologiques, de rituels de consolation, de tendres mondes en équilibre, de branches de nos arbres déracinés pour partager notre indignation, marcher sur le fil, tenter des équilibres pour rester debout, assumer nos fragilités et affirmer que la poésie compte, partout, et qu'elle est notre fil tendu vers vous.
L'aéroport de Beyrouth sera-t-il encore ouvert en septembre pour vous rejoindre ?
Nous l'espérons"
Basinga et Collectif Kahraba, mars 2026

Pour l'ouverture des Zébrures, quarante amateurs·ices du territoire rejoignent Basinga et Collectif Kahraba. Iels nous invitent à chercher ensemble ce point d'équilibre fragile où la poésie devient une façon de tenir debout.

Un groupe d'une quarantaine de personnes est attendu pour les différents ateliers : voix/chœur, manipulation de marionnette, manipulation d'objets et manipulation de masque
Vous pouvez vous inscrire auprès de Lucie Genaille au mail suivant assist.rp@lesfrancophonies.fr

KiLLT - Les Règles du jeu

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Dans la plus vieille ville des Pays-des-Guerres, au lendemain de la dernière des guerres, il n'y a plus rien à détruire. Un soir entre Soleil et Lune, Oldo rencontre Nama. Les deux enfants se verront chaque jour qui suivra, leurs jeux bâtiront leurs rêves, et leurs dessins les plans d'une ville nouvelle.

KiLLT - Les Règles du jeu n'est pas seulement un spectacle, mais une expérience à vivre. Les mots quittent la page pour s'inscrire dans l'espace, sur les murs, dans les corps et dans les voix. Chacun devient tour à tour lecteur·rice et acteur·rice d'un récit brûlant, où l'enfance affronte la violence du monde et tente de la réparer.

Cette nouvelle version conçue au départ pour les habitants de l'île de la Réunion, en créole et en français, fait résonner les langues comme des battements de cœur. Entre jeu et survie, entre amitié et exil, ce KiLLT ouvre un espace fragile et puissant où lire devient un acte collectif, presque vital.

En français et en créole.

Le Silence des tabous

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Vanessa et Kongo s'aiment, mais leur désir d'enfant se heurte à un obstacle invisible : le poids des silences hérités. Entre vision opposées - modernité d'un côté, appel des racines de l'autre - leur couple vacille. Jusqu'au jour où ils entreprennent un voyage vers le Congo, à la rencontre d'une mémoire enfouie.

Né d'un travail de collectage entre Afrique, Caraïbes et France Le Silence des tabous tisse l'intime et l'Histoire pour révéler les traces encore vives dans nos vies du passé esclavagiste. Sur scène, les corps, les voix et la musique composent un théâtre vibrant, à la lisière du rituel.
Dans un espace en constante transformation, les récits se croisent, se heurtent, se libèrent. Peu à peu, les non-dits se fissurent, laissant place à une parole essentielle. Un spectacle sensible et puissant, qui nous invite à regarder en face ce qui nous traverse - et à transformer le silence en lien.

Autour du spectacle

Rencontre croisée Le Silence des tabous et Chemin forgeant
Vendredi 25/09 à 12h - Maison des Francophonies

Une Vénus de 5743 ans

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Dans une chambre d'EHPAD, une vieillle femme retrouve sa dignité. Elle fut déesse, affirme-t-elle. Allongée, jambes immobiles, mais l'esprit incandescent, elle convoque le public comme une assemblée de fantôme pour accompagner don dernier voyage. Entre souvenirs éclatés, colère lucide et humour acéré, elle règle ses comptes avec le monde, sa famille, les institutions - et avec elle-même. Mais l'amour prime encore !

Avec Une Vénus de 5743 ans, Olivia Csiky Trnka signe une tragi-comédie flamboyante, portée par l'actrice saisissante Laurence Mayor. Ici, la vieillesse refuse de se taire. Elle devient langage, musique et tempête intérieure.
Dans un dispositif sensoriel où se mêlent voix, radio, cris et ressac, le réel bascule vers le mythe. Le corps âgé, sans far, se fait sculpture vivante, traversée de rage et de désir. La splendeur est un labyrinthe.
Sur scène, la Vénus est allongée, mais dans la salle, quelque chose se lève... Chacun·e y voit les siens, ses non-dits et ses tendresse. Cette pièce est un rituel de consolation collectif, une cérémonie secrète pour nos puissantes.

Autour du spectacle

Laboratoire du zèbre samedi 26/09 à 11h30 - Maison des Francophonies
Un cahier dédié au texte est à découvrir dans La Récolte n°8

Chemin forgeant

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Un homme s'interroge. Ou plutôt il se débat, avance et bifurque, porté par ce qui l'a fait et ce qu'il cherche encore à devenir. Chemin forgeant est le récit d'une construction intime et politique, où les souvenirs d'enfance, les héritages familiaux et les secousses du monde s'entrelacent.
De la Caraïbe au Congo, une conscience se fabrique, apprend à lire la réalité, à s'y opposer et à s'y inventer une place. Sur scène, presque rien - et pourtant tout advient. La lumière sculpte les espaces, fait surgir les éclats du passé, ouvre des brèches dans le présent. Elle devient une présence, un souffle, une partenaire.

Porté par une musique aux accents de blues et de jazz aux fortes résonances caribéennes, le récit pulse, vacille et résiste. Dans ce face-à-face direct, la parole frappe, traverse et touche. Elle dit la violence, les luttes et le désir de se choisir. Un théâtre de l'essentiel, vibrant et habité, où un corps et une voix suffisent à faire naître un monde - et à nous y embarquer

Autour du spectacle

Rencontre croisée Chemin forgeant et Le Silence des tabous vendredi 25/09 à 12h - Maison des Francophonies

L'Enfant-soldat née Musique

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Dans le tumulte d'une mégapole africaine, où klaxons et cris composent une rumeur incessante, vit Soledad. Enrôlée de force à l'adolescence, elle a traversé la guerre. Aujourd'hui, elle avance parmi les vivants, hantée par ses souvenirs. Mais Soledad possède un don rare : une ouïe exceptionnelle. Elle capte les sons du monde et transforme le chaos en musique. Peu à Peu, les bruits de la ville, les échos de la guerre et les fragments de mémoire deviennent une partition. La musique devient refuge, langage, et peut-être chemin pour se reconstruire.

Porté par le texte de Zarina Khan, ce conte musical mêle théâtre, chant et création sonore dans plusieurs langues (malgache, lingala, kikongo, swahili, français). Sur scène, les artistes donnent corps à une expérience sensorielle où voix, percussions et sons électro racontent l'indicible.

Autour du spectacle

Rencontre Maux à mots, vers une langue de la réparation ? samedi 26/09 à 15h - Maison des Francophonies.