Les Francophonies - Des écritures à la scène

Soundtrack to a coup d'État

webmaster — 2025-07-15T12:42:56Z

Rencontre avec In Koli Jean Bofane suite à la projection

Un matin de février 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach font irruption avec une soixantaine de militants noirs au Conseil de sécurité des Nations unies pour protester contre l'assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. Les manifestants hurlent et donnent des coups de poing, claquent leurs talons et provoquent un affrontement avec un service de sécurité non préparé, et cela sous le regard choqué des diplomates.
Six mois plus tôt, seize pays africains nouvellement indépendants sont admis aux Nations Unies, faisant basculer le vote majoritaire des anciennes puissances coloniales. Le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev s'oppose à la prise de pouvoir néocoloniale qui se déroule dans la République du Congo (Léopoldville) — la République démocratique du Congo moderne. Dénonçant la politique des États-Unis et la complicité de l'ONU dans le renversement de Lumumba, il exige une décolonisation immédiate dans le monde entier.
Pour garder le contrôle de l'industrie minière de l'ex-Congo belge, le roi Baudouin trouve un allié dans l'administration du président américain Eisenhower, qui craint de perdre l'accès à l'une des plus grandes réserves connues d'uranium, indispensable à la fabrication de bombes atomiques. Le Congo cristallise les tensions, à la fois de la guerre froide et du plan de contrôle de l'ONU. Le département d'État américain entre en action : l'« ambassadeur du jazz » Louis Armstrong est envoyé pour gagner les coeurs et les esprits de l'Afrique. Sans le vouloir, celui-ci devient un écran de fumée pour détourner l'attention du premier coup d'État postcolonial en Afrique, conduisant à l'assassinat du premier dirigeant démocratiquement élu du Congo. Malcolm X soutient ouvertement Lumumba et ses efforts pour créer des États unis d'Afrique. Il tente d'élargir la lutte pour la liberté des Afro-Américains à une lutte pour les droits de l'homme, dans le but de porter son cas devant l'ONU.
Alors que les ambassadeurs du jazz noir se produisent sans s'en rendre compte au milieu d'agents secrets de la CIA, des musiciens comme Louis Armstrong, Nina Simone, Duke Ellington, Dizzy Gillespie ou Melba Liston sont confrontés à un douloureux dilemme : comment représenter un pays où la ségrégation est toujours la loi du pays ?
Le jazz et la décolonisation sont étroitement liés dans cet épisode oublié de la guerre froide, où les plus grands musiciens ont foulé la scène politique et où des activistes opprimés ont prêté leur voix par inadvertance à la politique de leur pays. Cette histoire de remise en cause de l'autodétermination africaine est racontée du point de vue de la militante panafricaniste des droits des femmes de la République centrafricaine Andrée Blouin, du diplomate irlandais et enfant terrible Conor Cruise O'Brien, de l'écrivain belgo-congolais In Koli Jean Bofane, et de Nikita Khrouchtchev lui-même.

Les Filles du Nil

webmaster — 2025-07-15T10:51:19Z

Œil d'or du meilleur documentaire Festival de Cannes 2024
En arabe surtitré en français

Suivi d'une rencontre avec Pauline Donizeau, maîtresse de conférences en études théâtrales à l'Université Lyon 2, spécialiste du théâtre égyptien

Dans un village du sud de l'Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses.

Quel est le point de départ du film ?
Nada Riyadh : Nous avons rencontré ces jeunes filles en 2017. À l'époque, nous travaillions pour une organisation féministe, au Caire, qui soutient la création artistique des femmes venant de communautés marginalisées. Dans ce cadre, nous avons beaucoup voyagé dans le sud de l'Égypte, et c'est là, au village El Barsha, que nous les avons rencontrées. Nous sommes restés en contact, et en 2018, elles nous ont demandé d'organiser une projection de nos documentaires. Elles étaient très curieuses, et l'expérience a été si enthousiasmante que nous avons eu envie d'en savoir plus sur elles.

En somme, elles vous ont demandé de les filmer !
Ayman El Amir : Elles ont vu l'outil cinématographique comme une autre façon de s'exprimer. Au début, nous ne savions rien de leur vie en dehors de la troupe. Mais peu à peu, elles nous ont présenté leurs parents, leurs familles, leurs voisins et nous avons compris qu'il y avait tout un monde à explorer, au-delà du théâtre. Elles essaient de créer une communauté, mais aussi d'éveiller les consciences. De ce point de vue, d'ailleurs, ce qu'elles font relève plus de la performance ou du happening que du théâtre à proprement parler.

Nada Riyadh : Le film montre bien que le seul fait d'être ensemble et de s'exprimer, de dire à voix haute ce qu'elles pensent, les inspire et leur donne la force. Vivant dans ce village reculé, elles ne sont pas exposées à la pensée féministe, mais elles comprennent parfaitement la force que leur donne le groupe.

Ayman El Amir : Et ne pas être exposées, non plus, à la pratique théâtrale classique, s'inspirer de leur propre expérience est très important. Quand notre projet était encore en développement, un consultant nous a dit que leurs performances étaient chaotiques. Mais leur but n'est pas de se produire à l'Opéra ni dans un grand théâtre du Caire !

Dahomey

webmaster — 2024-06-20T17:33:11Z

Réalisé par Mati Diop

Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s'apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d'origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d'autres, ces œuvres furent pillées lors de l'invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l'âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l'université d'Abomey Calavi.

La projection sera suivie d'un échange en présence de Sandrine Dossou, responsable de la médiation culturelle de l'exposition Art du Bénin, d'hier et d'aujourd'hui : De la restitution à la révélation en 2022, afin d'apporter un clairage historique et un témoignage concernant les œuvres restituées au Bénin et sur de futures restitutions possibles.

Augure

webmaster — 2023-08-03T08:46:38Z

Réalisation Baloji

De retour dans son pays natal pour présenter sa femme, enceinte, à sa famille, Koffi va croiser le destin de trois autres personnages, considérés comme sorcières et sorciers par leurs familles et communautés, dans un Congo onirique. Seule l'entraide et la réconciliation leur permettront de s'extirper de la malédiction qui les envahit.

Ce film a été présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2023 où il a obtenu le Prix de la Nouvelle Voix dans la catégorie Un Certain Regard. À l'occasion de sa 4e édition, du 14 au 29 octobre à Saint-Junien, le festival Foutez-nous la paix ! explore cette année les thèmes de l'eau et des Congo(s), à travers la littérature, la cuisine, des expositions, du théâtre mais aussi des films et des débats. C'est ensemble que nous proposons cette soirée pendant les Zébrures d'automne autour d'Augure.

Sur les chemins des zèbres

webmaster — 2022-06-02T08:06:13Z

Rencontres, lectures, film, buffet

Rejoignez Le grand zébrus circus pour une soirée exceptionnelle et unique : musique, poésie, littérature, film, chants, témoignages... en présence de nombreux artistes francophones.
Participez à ce cabaret-surprise où des voix encore frêles mais d'airain défieront celles graves d'aînés, dans une clameur à la fois joyeuse et sereine du souvenir et de la reconnaissance.

Monique Blin arrive à Limoges en 1984 pour créer, avec Pierre Debauche alors directeur du Centre dramatique na- tional du Limousin, le premier festival des Francophonies. Elle le dirige jusqu'en 1999, le conduisant à sa maturité, permettant ainsi à de nombreux artistes de se révéler sur la scène internationale (Robert Lepage, Were Were Liking, Wajdi Mouawad...).
Grande admiratrice des auteurs et autrices, elle adjoint au festival une Maison des auteurs·rices en 1988 pour accueil- lir en résidence des dramaturges francophones, reliant ainsi viscéralement l'écriture à la scène.
Son oeuvre gigantesque comme en rhizome structure et construit les échafaudages d'un théâtre francophone plus que jamais inébranlable et florissant !
Le 25 janvier 2022, Monique Blin est partie rejoindre le trou- peau de ses amis zèbres trop tôt disparus : Wifredo Lam, Ethel Adnan, Sony Labou Tansi, Robert Abirached, Jean Pierre Klein... De là-haut, elle travaille sans doute déjà avec eux sur de nouveaux projets.

EXTRAITS DES TEXTES LUS :
Introduction :
Maudite Machine de Abla Farhoud
Suite à la 1ere partie de Monique Blin, la francophonie en témoignages :
Littoral de Wajdi Mouawad
Bintou de Koffi Kwahulé
Grains de sable de Tanella Boni
Suite à la 2eme partie de Monique Blin, la francophonie en témoignages :
Tu Laura de Williams Sassine
En remontant le Niger de Arezki Mellal
Tu Laura de Williams Sassine
À la fin de Monique Blin, la francophonie en témoignages : Le Collier d'Hélène de Carole Fréchette
Matins de... quiétude de M'Hamed Benguettaf
La Main gauche, bergère de Moussa Diagana

L'Appel à la danse (n°25)

webmaster — 2021-08-20T12:42:36Z

La Sagesse des lianes est une exposition collective, premier volet du projet Cosmo-poétique du refuge sous le commissariat du philosophe Dénètem Touam Bona. Ce projet aux multiples facettes invite aux collaborations artistiques et entre structures qu'elles soient estampillées culturelles ou non. Ici, Les Francophonies - Des écritures à la scène accueilleront des artistes de La sagesse des lianes pendant La Nuit francophone avec la projection du documentaire L'Appel à la danse de Diane Fardoun.

Face au cyber-contrôle et à la dévastation en cours, où donc s'échapper aujourd'hui ? Dénètem nous invite au « marronnage » (arts de la fugue des esclavagisé.e.s), à « sécréter » des refuges par un usage subversif des corps et des territoires. Chacun.e des artistes invité.e.s proposera une variation autour du « lyannaj » (du créole « lyan ») : des pratiques d'alliance et d'improvisation réactivant les mémoires de résistance des mondes afro-diasporiques. La sagesse des lianes ne peut être que « cosmo-poétique » : sans tronc, leur échappée vers les cieux n'est possible que parce qu'elles comptent sur les autres, que parce qu'elles se mêlent aux autres, tout en les entremêlant. C'est ainsi qu'elles trament, furtivement, des cosmos inouïs.

Au programme :

> Sam. 18/09
Centre international d'art et du paysage - Île de Vassivière
Vernissage de l'exposition La Sagesse des lianes et performance chorégraphique de Florence Boyer.

> Sam. 2/10 à 22h - L'Appel à la Danse
La Nuit francophone - Espace Noriac
Programmation commune entre les Zébrures d'automne et La sagesse des lianes, L'Appel à la danse est un documentaire de création réalisé par Diane Fardounqui propose des portraits intimes d'individus qui nous livrent leur raison de danser.

> Les 22, 23 et 24/10
Festival Ciné-lianes
Cinéma Jean Gabin – Eymoutiers, Cinéma Le club – Peyrat-le-Château, Centre international d'art et du paysage
Un festival de cinéma imaginé par Dénètem Touam Bona autour des thématiques de La sagesse des lianes. En co-organisation avec la commune d'Eymoutiers. Avec le soutien du Département de la Haute-Vienne, de la Région Nouvelle-Aquitaine, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine (EAC) et du CNC. En partenariat avec le collège George Guingouin – Eymoutiers et Les Francophonies – Des écritures à la scène, Limoges.

> À partir de l'automne 2022 Spectrographies
Centre international d'art et du paysage - Île de Vassivière
Parcours permanent d'art public et numérique sur l'île de Vassivière, second volet du projet Cosmo-poétique du refuge sous le commissariat du philosophe Dénètem Touam Bona.

Sur présentation d'une entrée à l'un des spectacles des Zébrures d'automne, l'entrée à l'exposition La Sagesse des lianes au Centre international d'art et du paysage sera à tarif réduit.

Nos (re)conquêtes - Nos Métamorphoses (n°25)

webmaster — 2021-06-22T07:56:25Z

Nos Métamorphoses est une création collective autour du thème des Métamorphoses d'Ovide avec les résidents du CADA (centre d'accueil des demandeurs d'asile) et du CPH (centre provisoire d'hébergement) de Limoges, en partenariat avec ARSL (Association de réinsertion sociale du Limousin). Ce film raconte comment une équipe de deux réalisateurs et une quinzaine de participants réfléchissent ensemble au fil des ateliers à ce que nous racontent ces métamorphoses aujourd'hui, à comment elles entrent en résonance avec nos cultures, nos imaginaires, à comment les raconter ensemble.

À chacun la sienne ! Tout le monde filme, tout le monde écrit et tout le monde joue. C'est la base de ce pari. Mêlant images documentaires et travaux de fiction sur la thématique de la métamorphose, Nos métamorphoses, c'est tout simplement un film sur un groupe qui fait un film.

Nos (re)conquêtes (Magnac-Laval)

webmaster — 2020-07-04T19:58:24Z

Projet d'action culturelle

Après 3 ans passés au cœur de l'adolescence et de sa joyeuse tempête, nous sommes sur le point d'écrire une autre Histoire.
Une Histoire où nous placerons la rencontre et l'expérimentation au cœur.
Une Histoire où le chemin sera bien plus important que la fin.
Une Histoire d'altérités et de frictions.
Nous sommes partis de la question de la perte.
Que laisse-t-on derrière nous tout au long de nos existences respectives, quel que soit l'endroit où nous sommes : celui de la jeunesse, de l'ailleurs, du marginal, de la vieillesse, de la norme, du rêve, des idéaux, des désirs… Mettre des mots, de la matière, des images, des sons sur ce qu'on pense perdre et ainsi exercer notre droit à l'expression intime d'un certain chaos.
Nous partons de la question de la perte pour arriver à celle de la quête.
De la reconquête.
Exprimer les failles qui constituent et renforcent. Donner voix et corps à la fierté d'être. Affirmer notre existence, notre place, notre légitimité au Monde, parmi le Monde.
Raconter sa dignité.
Raconter nos (re)conquêtes.
Nous partons donc de là, de ce socle thématique qui se laissera bousculer et façonner par tous les acteurs de cette aventure.

Documentaire
Quinze élèves de différents âges ont été invités à participer à un projet qui les met en jeu collectivement et questionne intimement le rapport qu'ils ont à leur estime de soi et à leur créativité. Gianni-Grégory Fornet, Cathia Boucheron et João Garcia leur ont proposé de travailler sur une création collective (texte, illustration visuelle, musique et voix, danse et jeu…). Le documentaire présentera tous les protagonistes pendant le processus de création. C'est l'objet de ce film : rendre compte de cette expérience en actes et en paroles, accompagnée du témoignage et du ressenti des jeunes.

On a le temps pour nous

webmaster — 2020-07-04T19:40:19Z

La nuit francophone

« Avec On a le temps pour nous et Smockey, je m'attache à suivre le représentant d'une génération d'hommes et de femmes investie dans le changement des sociétés dans lesquelles ils évoluent. »
Katy Léna Ndiaye (Interview d'Olivier Barlet, octobre 2019).

En octobre 2014, Blaise Comparé, à la tête du Burkina-Faso depuis 27 ans, quitte le pouvoir face à la pression populaire. Lors de cette révolte, le groupe militant Balais citoyen est un acteur clé. Son co-fondateur, le rappeur engagé Serge Bambara, dit Smockey, devient une des figures de ce soulèvement.

Dans ce documentaire, Katy Léna Ndiaye suit Smockey après ces évènements. A l'aide d'images de sa vie d'artiste, de militant ainsi que des archives, la réalisatrice cherche à connaitre l'homme derrière le symbole.

Silences et bruits

webmaster — 2020-07-03T22:04:07Z

La nuit francophone

Pendant trois ans, les élèves des collèges Anatole France et Firmin Roz à Limoges ont participé à un projet d'écriture, atelier théâtre et projet photographique Nous tous, se voir grandir, se voir changer. Pour poursuivre le projet, comme un adieu à ces adolescents bientôt dispersés, Clément Delpérié et Véronique Framery ont poursuivi la création avec eux. À partir des matières textuelles des élèves, ils ont coupé, ciselé, imaginé, ficelant petit à petit deux scénarios, un pour Anatole France et un pour Firmin Roz, qu'ils ont tourné en juin 2019, juste avant leur brevet.
Ça a donné ça…
Deux courts métrages qui questionnent le dedans et le dehors.
L'extérieur et l'intérieur.
Les prisons et les mots qui peuvent nous en faire sortir.
Les états de corps et d'émotions qui nous dépassent et font de nous, comme disait Sylvia Plath, pour quelques secondes, des dieux.
Suivre du regard ces enfants-dieux qui grandissent, quittant l'enfance, parce que c'est obligé.
Les regarder dans leur quotidien de collégiens s'enfuir des cours pour reprendre l'espace de leur tête.
Les écouter parler.
Les écouter ne rien dire.
Silences et bruits.
Comme la vie.