Les Francophonies - Des écritures à la scène

BOND Djhamidi

webmaster — 2025-07-02T15:22:05Z

Née dans les années quatre-vingt à Douala, Djhamidi Bond est une autrice camerounaise.
Après ses études secondaires au lycée d'Elig-Essono à Yaoundé, puis au lycée du Manengouba à Nkongsamba où elle obtient un baccalauréat A4 (option allemand), elle poursuit son parcours universitaire à la faculté des Arts, Lettres et Sciences Humaines de l'université de Ngoa-Ekelle, à Yaoundé. Elle y étudie successivement les lettres modernes françaises puis la psychologie.

En 2014, elle publie sous son nom de plume DJHAMIDI BOND son premier ouvrage chez L'Harmattan Cameroun, Amour et préjugés. Ce roman, qui la révèle au public, est une fiction sociale dans laquelle les personnages évoluent dans une société marquée par l'intolérance, les traditions rigides, les coutumes pesantes et les rancœurs anciennes. L'ouvrage est bien accueilli par le lectorat.

En 2016, elle revient avec un second ouvrage intitulé 8CLOS. Fidèle à son engagement littéraire, DJHAMIDI BOND y déconstruit une société gangrenée par les secrets, l'hypocrisie et la violence morale, une société qu'elle qualifie d'assassine.

L'année 2019 marque un tournant important dans sa carrière avec une double publication. D'une part, elle dévoile une nouvelle facette de son talent avec une pièce de théâtre intitulée NLONGNDJEL, jouée à Yaoundé au laboratoire de théâtre OTHNI les 7, 8 et 9 mars 2024, puis à Douala le 31 mai suivant. La pièce a également été lue et saluée lors du programme LECTURE-DÉBAT, initié et soutenu par l'association culturelle Avant-Scène.

D'autre part, elle publie un recueil de nouvelles intitulé WELCOME DANS MON KWATT, où elle continue d'explorer les réalités sociales et humaines avec la même acuité.

DJHAMIDI BOND dérange les consciences par la puissance de sa plume et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin.

Son projet d'écriture dans le cadre de la résidence Découvertes :
La Grande Prêtresse
Dans un village lointain du Cameroun, un bébé est victime de transformation de sexe à sa naissance. Des années plus tard, à l'âge adulte, un conflit entre les deux personnalités qui cohabitent dans le même corps va éclater : l'une des personnalités voudra retrouver son sexe d'origine et l'autre choisit sa deuxième nature.

BIANGANI MAKESSI Merveille

webmaster — 2025-07-02T15:21:50Z

Merveille Biangani est une jeune autrice originaire du Congo-Brazzaville, née le 4 août 1998 à Dolisie. Artiste pluridisciplinaire, elle est à la fois écrivaine-dramaturge, comédienne, slameuse et musicienne.

Elle découvre très tôt sa passion pour l'écriture, qu'elle exprime dès l'âge de 13 ans à travers la poésie. Élève au lycée Victor Augagneur à Pointe-Noire, elle remporte à deux reprises le concours de poésie de l'établissement, en classe de seconde puis de première.

Animée par le désir d'affiner sa plume et de se faire éditer, elle s'engage dans l'écriture de deux premières œuvres : un roman intitulé Une vie de tourments et un recueil de nouvelles, Erreurs et Regrets. Pour parfaire sa maîtrise de l'écriture, elle suit plusieurs formations à l'Institut français du Congo à Pointe-Noire et dans d'autres centres culturels, aux côtés de grands auteurs tels que Gaëlle Bien-Aimée, Éric Delphin Kwegoué et Fredlar.

C'est dans ce cadre qu'elle découvre le théâtre, d'abord par l'interprétation du rôle de « Madame la Ministre » dans l'adaptation scénique du roman Photo de groupe au bord du fleuve d'Emmanuel Dongala, mise en scène par Christophe Rouger. Elle signe ensuite sa première pièce, De trop, dont une lecture scénique a eu lieu à l'Institut français de Pointe-Noire en janvier 2024, avec la complicité de Gaëlle Bien-Aimée.

Elle enchaîne avec une seconde pièce, Entraves, programmée en lecture lors du festival Dol'en Scène à Dolisie en juin 2024, puis écrit Assises. Depuis août 2024, elle finalise l'écriture de sa pièce Lutte, sous la direction de Boris Florian Minkala.

En 2025, Merveille Biangani prévoit la réalisation d'un nouveau projet théâtral intitulé Formatage, ainsi que la publication d'un recueil de poèmes, Quelqu'un ou Personne.

En dépit de ses nombreuses réalisations, Merveille reste profondément attachée à l'apprentissage et à la découverte de nouvelles œuvres. Elle poursuit activement sa formation, convaincue que la croissance artistique passe aussi par l'écoute et le dialogue avec les auteur·rice·s qui l'ont précédée.

Son projet d'écriture dans le cadre de la résidence Découvertes :
Formatage est un projet qui va être développé par l'autrice autour de l'impact du numérique et des réseaux sociaux sur la jeunesse.

KANOR Véronique

webmaster — 2025-01-06T13:12:49Z

Véronique Kanor est documentariste, poétesse, dramaturge française d'origine Martiniquaise. Elle fait des lectures performatives rythmées par des images documentaires. Avant de se consacrer à la réalisation de films sur les sociétés afro-descendantes, elle est animatrice sur des radios libres et journaliste à la télévision.

En 2004, elle publie son premier roman Combien de solitude et dix ans plus tard, sa première pièce de théâtre sur Lilian Thuram.

MANAI Marwa

webmaster — 2024-12-19T12:57:38Z

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Marwa Manai est diplômé du Théâtre National de Tunisie où elle travail notamment sous la direction de Fadhel Jaibi et Jalila Baccar dans des créations comme Violences et Peurs, accueillies aux Zébrures d'automne 2017. Désormais, elle enseigne régulièrement le théâtre. Elle écrit plusieurs pièces qu'elle amène à la scène Untitled, Le Nom du père, Sur le Seuil...
Son projet d'écriture dans le cadre de la résidence Découvertes :
Elle s'appelait... de Marwa Manai
Ce récit entremêle les histoires de cinq femmes de différents endroits du monde, à différentes époques, et celui, contemporain, d'une femme développant des douleurs récurrentes inexpliquées. Toutes ont en commun de subir des violences qui ont modifié le cours de leur vie de manière irréversible. Leurs esprits oublient, leurs corps se souviennent.

DE TOFFOLI Ian

webmaster — 2024-10-21T12:38:16Z

Ian De Toffoli, est écrivain, dramaturge et universitaire.
Il s'est imposé comme une voix unique à travers des récits qui explorent des thèmes sociétales et politiques. Il est l'auteur d'essais, notamment d'une thèse de doctorat en Lettres soutenue à l'université de Paris IV, et de pièces de théâtre, pour lesquelles il a reçu plusieurs prix et bourses, notamment l'aide à l'écriture d'ARTCENA en 2022, ou le prix d'encouragement du « Science and Theatre » Festival du Theater Heilbronn en 2021.

Depuis 2012, ses pièces sont créées aux Théâtres de la Ville de Luxembourg, au Théâtre national du Luxembourg, au Théâtre du Centaure, mais également en France, Belgique, Allemagne et Italie.

En plus de son travail d'écrivain, il est également co-directeur de la maison d'édition bilingue Hydre Éditions et exerce en tant qu'enseignant de littérature à l'Université du Luxembourg.

Ian De Toffoli est artiste associé aux Théâtres de la Ville de Luxembourg depuis la saison 2022/2023.

CSIKY TRNKA Olivia

webmaster — 2024-06-11T09:30:46Z

Née à Bratislava, elle est devenue européenne. Après la Haute École de Théâtre de Suisse Romande - la Manufacture - et un master en Histoire de l'Art sur le Sublime, elle fonde sa cie Full PETAL Machine. Chaque projet est une constellation. Jouant des rapports du théâtre, de la danse et des arts plastiques, Full PETAL Machine envisage la scène comme une expérience et revendique la notion de laboratoire.

Paupière Train Fantôme, une conférence performative sur les cauchemars ainsi que Mais je suis un Ange !, une pièce sur le désir ; ReNaissances, une lecture croisé de sonnets modernes et renaissants avec clavecin à la Fondation Bodmer. Les Précipités, des vidéopoèmes, sont exposés sous forme d'installation (Festival Baz'Art de Lissignol). En résidence à La Factorie, Val-de-Reuil, elle crée un ciné-concert altérant en live ce matériel : BLACKLIGHT. Lauréate de L'Observatoire de l'Espace-CNES, elle crée Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A, un solo sur la conquête spatiale et l'émigration, au Petithéâtre de Sion en 2017 et tournée. Au théâtre de l'Usine en 2018, elle y rajoute une installation MARS ATTENDING.

Elle travaille également comme interprète pour de nombreux metteur-e-s en scènes et chorégraphes : Maria La Ribot, Adina Secretan, Yvan Rihs, Marc Liebens, Jérôme Richer, Françoise Courvoisier, Zoé Reverdin, Marcel Schwald, Valentin Rossier, Jérôme Junod, Gabriel Alvarez, Anaïs de Courson…
Elle est aussi dramaturge pour Jérôme Richer. En 2012, elle intègre le réseau international d'artistes Sweet&Tender, basé sur des principes d'échanges de compétences et d'autogestion. Elle travaille souvent en collectif avec Les Générales ou Les Krash Konte Kabaret. Elle chante avec SLIP pour des ciné-concerts.

Que ce soit des court-métrages expérimentaux ou des films fictionnels, elle a beaucoup joué au cinéma entre autres pour Jacob Berger, Stella Di Tocco, Lionel Baier, Les Frères Dowdle, Virginie Despentes, Fairouz M'Silti, Jonas Karasek, Manuel Billi ( Les Fantômes de la Veille, Mostra de Venise 2017)…
Petit Dernier, son premier court-métrage est sélectionné au Festival du Film de Fesse de Paris en 2017.
Elle vit entre Paris et Genève.

DANSEREAU Marianne

webmaster — 2024-06-11T09:13:04Z

Marianne Dansereau est née le 3 avril 1991 à Saint-Eustache. Elle a vécu la majeure partie de sa jeunesse en banlieue montréalaise, lieu qui l'a particulièrement inspirée dans la création de ses pièces. Après une formation au Cégep de Saint-Laurent en art et lettre profil art dramatique, la jeune femme reçoit, en 2014, son diplôme en interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada. Marianne Dansereau est à la fois actrice et auteure. En tant qu'actrice, on peut la voir, entre autres, en 2015 dans Les Zurbains, une production du Théâtre Le Clou ! ; lors de la saison 2017-2018, dans un spectacle jeunesse, intitulé Partout ailleurs au Théâtre de l'Avant Pays. Elle fait également partie de la distribution de deux pièces de Félix-Antoine Boutin, soit Le Sacre du printemps (tout ce que je contiens) et Les Dévoilements simples (strip-tease), respectivement présentées en 2013 et en 2015.

En 2012, elle remporte le Premier prix du concours littéraire du Carrefour international de théâtre de Québec pour son texte Dalot(s). En 2013, elle écrit la première version de Hamster, pièce pour laquelle elle remporte le prix du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) pour le texte le plus prometteur, dans le cadre du Festival Zone Homa qui met en vitrine les jeunes auteurs de la scène émergente. Cette pièce remportera également le prix Gratien-Gélinas en 2015. Elle est la 21e lauréate de ce prix remis annuellement par la Fondation du CEAD. En 2014, elle présente Les fournisseurs de McDonald's n'utilisent pas de peinture à base de plomb dans la conception des jouets du Joyeux Festin lors de La soirée qui goûte le mauve. Finalement, elle signe Savoir compter, d'abord présenté lors d'une mise en lecture au festival du Jamais Lu 2015, avant d'être présentée au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, où elle est artiste en résidence en 2017.

GHISLAIN Pamela

webmaster — 2024-06-11T08:57:05Z

Pamela Ghislain, née le 21 septembre 1993, est une autrice, comédienne et metteuse en scène belge.

Elle crée la Trilogie du cri, sur la place des femmes dans la société, dont les deux premiers volets Anna et Lune ont été mis en scène en 2022 et 2023. Elle est lauréate du prix SACD de la dramaturgie francophone 2023 pour Lune.

Pamela Ghislain naît en 19931. Elle est diplômée de l'Institut des arts de diffusion (IAD) en 20142.

Elle crée en 2018 avec la metteuse en scène Sandrine Desmet la compagnie Kaori, pour porter son projet d'écriture dramatique La Trilogie du cri, sur la place des femmes dans la société et publiée aux éditions Lansman : Anna, Lune, Simone. Elle souhaite créer des personnages féminins consistants et complexes, différents des « femme de… », « fille de… », « mère de… ».

En 2024, elle participe au projet Les Intrépides, une troupe éphémère de femmes autrices, porté par la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD)

Anna
Pamela Ghislain publie en 2020 Anna, qui questionne le regard de la société sur le viol et la notion de consentement. L'œuvre se caractérise par sa perspective plurielle et dénuée de jugement, explorant les diverses interprétations des événements. Elle offre des points de vue contrastés sur les circonstances du drame.

Le texte est mis en scène par Sandrine Desmet, qui tient le rôle d'une passante témoin de l'agression. Le rôle d'Anna est joué par Pamela Ghislain. Elles partagent la scène avec Charly Magonza (l'agresseur, Victor), Muriel Bersy (sa mère) et Patrick Michel (son frère). La scénographe Maud Grommen propose une alternance entre ambiances festive et familiale, soutenue par des aller-retour vidéos dans le temps d'Alexandre Drouet6.

Sélectionnée pour plusieurs prix, Anna est saluée par la critique qui qualifie la pièce d'« objet de prévention et d'utilité publique ».

Lune
Lune, le second volet de la trilogie est publié en 2022. Pamela Ghislain y questionne l'intime et le politique. Lune Bogaert, une jeune activiste dépose plainte contre l'État belge au tribunal de première instance de Bruxelles pour inaction envers l'égalité homme-femme et entame une grève de la faim4,8. Elle doit faire face à Darya Mara, l'huissière du tribunal qui reçoit sa plainte sans bien la comprendre mais est défendue gratuitement contre toute attente, par le ténor du barreau Gabriel de Greymon.

Créée au Rideau de Bruxelles, Lune est mise en scène avec Sandrine Desmet10,11. Les trois personnages sont interprétés par Astrid Akay (Lune Bogaert), Janie Follet et Soufiane El Boubsi.

Lune est récompensée en septembre 2023 par le Prix SACD de la dramaturgie francophone, remis durant le festival des Zébrures d'Automne à Limoges.

DISSIRAMA BESSOGA Jeannine

webmaster — 2024-06-11T08:18:44Z

De formation supérieure en audiovisuel, Jeannine fait preuve d'expérience dans le cinéma. Son premier court métrage Subtil obtient le prix de la meilleure interprétation féminine à la sélection clap ivoire Togo 2020 avant d'être sélectionné au Fespaco 2021.
Passionnée d'écriture et de spectacle vivant, Aujourd'hui, elle va vers le théâtre. Pour nourrir son bagage artistique et développer ses projets, elle candidate et est retenue pour le programme des Fabriqu'Actions du festival La Fabrique de Fictions. Entre septembre 2021 et mars 2022, elle participe ainsi à de nombreux ateliers dans de multiples domaines comme l'écriture dramatique, l'improvisation, la danse, le conte, les marionnettes… dirigés par des artistes internationaux·ales tels·les que Elemawusi Agbedjidji, Gustave Akakpo, Estelle Foli, Faustine Nogès, Haïla Hessou et Jan-Christoph Gockel. Remarquée pour son écriture, elle effectue une résidence d'écriture au Centre Intermonde - la Maison des Écritures à la Rochelle en février 2022 où elle écrit son premier monologue intitulé Koufaltom. Texte crée en avril 2023 avec le soutien de Togo créatif, et diffusé en décembre 2023 sur le festival Instant Togo.
En mai 2022, elle est assistante à la dramaturgie à l'occasion de la création et de la tournée de la pièce écrite et mise en scène par Gustave Akakpo, Kodjopli lé n'tifafamé, jouée dans une dizaine de villes au Togo.
En juin 2022, elle est lauréate du programme Odyssée du Réseau européen des Centres Culturels de Rencontre (ACCR) avec son projet Entredeux qu'elle écrit en avril - mai 2023 en résidence croisée, à la Maison Maria Casarès et au Centre Intermonde La Rochelle.

Son projet d'écriture dans le cadre de la résidence Découvertes :
Les dieux tambourinent de Jeannine Dissirama Bessoga
À partir d'un fait réel qui s'est produit dans le village natal de l'autrice – le tarissement d'une source d'eau - cette pièce questionne la relation entre les effets du changement climatique et les croyances qu'elles soient africaines, orientales ou occidentales. Ce texte souhaite reconsidérer le caractère « sacré » de la nature, de notre planète et de notre relation avec celle-ci.

FIDINE Nadale

webmaster — 2023-07-17T09:57:54Z

Nadale Fidine a publié deux textes de théâtre, Bouillon de thèse (éd. Auteurs pluriels, 2018) et Revers (éd. Luppepo, 2022) avec le concours de la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon, dans le cadre du programme Odyssée 2020, ainsi qu'un recueil de poésie, Pensées-éclairs (éd. Auteurs pluriels, 2018). A Maroua où elle vit, au Nord du Cameroun, elle enseigne le français au Lycée Bilingue de Maroua Domayo. Elle est également investie dans diverses associations, comme l'association des artistes Tupuri-Kéra-Wina ou l'association Andal (cinéma et théâtre) et est responsable du café littéraire Rad'Art, pour la promotion de la littérature à travers la lecture.

Nadale Fidine est sélectionnée pour le programme « Découvertes » 2023-2024 des Francophonies-Des écritures à la scène pour développer le projet d'écriture Wilé, le Chant de désarroi : Ce texte évoquera la condition des femmes dans l'extrême-Nord du Cameroun, à travers l'histoire d'une jeune mère confrontée à la maltraitance. Il se veut « un cri de désespoir et de révolte émis par les femmes d'un village parce que, fatiguées de supporter l'insupportable simplement parce qu'elles sont femmes. » Le texte prendra la forme d'un drame conté, chanté, le chant étant un élément culturel important chez les femmes du peuple tupuri, dans cette région du Cameroun frontalière avec le Tchad.